Ce bref aperçu clarifie la définition, les propriétés, les méthodes de production et le champ d'application des prototypes et figurines en polyuréthane (PU) dans l'industrie du jouet. À partir de la résine PU – un composé à haut poids moléculaire qui surpasse le PVC et l'ABS en termes de robustesse, de tenue de forme et de texture – il explique que les figurines en PU sont fabriquées soit par impression 3D photopolymérisable pour les prototypes, soit par moulage en silicone pour les petites séries. Largement reconnus comme « jouets en résine » dans le milieu des jouets de créateurs et d'art, les produits en résine PU sont le choix privilégié pour les kits GK grâce à leur excellente reproduction des détails, leurs couleurs personnalisables et leur finition lisse, semblable à l'ivoire. Cependant, leurs inconvénients inhérents – coût du matériau plus élevé, texture fragile, durée de vie limitée des moules en silicone et nécessité d'une finition manuelle – empêchent la production de masse, les rendant exclusivement adaptés à la fabrication de jouets haut de gamme en petite série, avec un coût unitaire supérieur aux alternatives en PVC ou en ABS.

Voici une lettre de remerciement sur le thème de Noël, adressée par Demeng Toy à tous ses clients. S'ouvrant sur une ambiance chaleureuse et festive, elle exprime sincèrement sa gratitude pour sa fidélité et son soutien indéfectibles, et transmet ses meilleurs vœux pour Noël et le Nouvel An.

Originaires du Japon, avec les pochettes surprises du début du XXe siècle et les jouets en capsules Gachapon des années 1980, les boîtes mystères (ou blind boxes) sont devenues un phénomène mondial. Ces emballages scellés contiennent des objets de collection inconnus – généralement des figurines vendues en séries – et le plaisir réside dans la surprise à l'ouverture, souvent comparée à la célèbre réplique de Forrest Gump : « La vie, c'est comme une boîte mystère ; on ne sait jamais ce qu'on va trouver. » Portées par des designs uniques liés à des licences populaires comme Molly et Pucky, et par l'attrait des variantes rares et cachées, les boîtes mystères ont conquis les collectionneurs du monde entier. Elles satisfont non seulement les envies esthétiques et de collection, mais favorisent également la création de communautés en ligne dynamiques pour l'échange et le partage, tout en trouvant un écho particulier auprès des jeunes générations, symbolisant la culture « mignonne », l'épanouissement émotionnel et la quête d'une vie de qualité.

Les gashapon, ou jouets en capsule, sont de petits objets de collection vendus aléatoirement dans des distributeurs automatiques, emballés dans des capsules en plastique scellées en forme d'œuf. Chaque capsule contient un jouet d'une série thématique, ce qui rend la collection et l'échange particulièrement amusants, surtout pour les fans d'anime. Apparue au Japon au début des années 1980 auprès des amateurs de maquettes, la tendance a connu un essor considérable dans les années 1990 avec des personnages d'anime comme Sailor Moon . Kaiyodo, un fabricant leader, produit des milliers de modèles, allant des héros et monstres aux dinosaures, avec un tel niveau de détail que certains sont exposés dans des musées. Malgré leur complexité de fabrication, leur qualité est reconnue dans le monde entier. Ces dernières années, les gashapon se sont également répandus dans des pays comme Hong Kong et la Chine continentale.

Les art toys, aussi appelés jouets de créateurs, sont un phénomène culturel créatif né à Hong Kong à la fin du XXe siècle. Ils allient valeur artistique et attrait pour les collectionneurs grâce à des figurines en vinyle tridimensionnelles conçues par des designers et des artistes. Lancée en 1999 par la figurine en vinyle de style urbain de Michael Lau et la figurine articulée de Bruce Lee sur le thème de la mode d'Eric So, la tendance s'est rapidement développée en un mouvement mondial, se divisant entre les jouets de créateurs occidentaux et les jouets tendance japonais comme Be@rbrick. Caractérisés par des éditions limitées et la fusion de la création artistique, ils permettent aux artistes de réinventer des modèles existants ou d'inventer des personnages originaux, avec des prix de vente aux enchères qui s'envolent : les figurines en édition limitée de Yoshitomo Nara ont été vendues 20 fois leur prix initial, et les prototypes de Takashi Murakami ont dépassé les 560 000 $. Aujourd'hui, si Pop Mart, en Chine continentale, domine le marché grâce à son programme d'incubation de créateurs et à son expansion omnicanale, le secteur reste émergent, trouvant un équilibre entre importations et innovation nationale. Des expositions underground aux ventes record, les art toys ont évolué au-delà du simple statut d'objets de collection pour devenir des œuvres d'art reconnues, plébiscitées par des légendes mondiales comme KAWS, Gary Baseman et d'autres, et célébrées comme un point de rencontre unique entre le jouet, la mode et l'art.

Créer une figurine d'anime plus vraie que nature est un travail minutieux qui allie art, technologie et précision. Voici comment Demeng Toy, fabricant de figurines d'anime expérimenté depuis plus de dix ans, donne vie à des personnages 2D en 3D. Spécialisée dans les figurines en PVC peintes sur mesure, Demeng Toy détaille les quatre étapes clés de la production : le développement du prototype (l'étape la plus longue et cruciale, passant de la sculpture à la main avec de l'argile/du mastic à l'impression 3D optimisée), la création du moule (en optimisant le coût et la taille grâce à des moules en PVC ou en acier), la peinture et l'assemblage (couches de base appliquées au pistolet, finitions détaillées à la main, puis assemblage précis des pièces), et l'emballage et le transport (double protection avec des boîtes intérieures sécurisées en mousse/PVC et des présentoirs extérieurs attrayants dotés de fenêtres). Des améliorations apportées au modèle gris au polissage des lignes de moulage et aux nuances peintes à la main, chaque étape garantit que la figurine finale capture l'essence du personnage, prouvant ainsi que même une petite pièce de collection exige un savoir-faire complexe et une main-d'œuvre importante pour atteindre la perfection.

À l'origine, le terme « figurine » désignait toutes sortes de modèles humanoïdes ou d'objets. Avec l'essor de la culture anime, il en est venu à désigner les figurines de personnages inspirées des rôles ACG (Anime, Comics, and Games). Si leur prix élevé – de quelques dizaines à plusieurs centaines de dollars – en surprend plus d'un, les figurines sont bien plus que de simples jouets humanoïdes : la fabrication d'une pièce de haute qualité exige une connaissance approfondie de l'anatomie humaine et des compétences avancées en modélisation 3D, et prend souvent environ un mois, contrairement aux poupées en argile produites en masse ou aux jouets ordinaires. Leur prix s'explique par trois facteurs clés : un processus de fabrication manuel comprenant la création de moules, l'assemblage et une peinture à la main détaillée (les sculpteurs passant parfois des semaines à perfectionner les détails les plus complexes) ; et l'existence de figurines authentiques en éditions limitées, dont la rareté fait grimper les prix une fois la production terminée, tandis que la qualité des contrefaçons est extrêmement variable. Les droits d'auteur des figurines d'anime représentent un coût important, car l'acquisition de licences pour les designs des personnages auprès de sociétés comme Aniplex ou Bandai engendre des frais considérables – expliquant ainsi le prix plus élevé des figurines authentiques et le prix plus abordable des contrefaçons – mais le soutien aux sorties officielles contribue également à la pérennité de l'industrie de l'anime. Au-delà de leur simple valeur matérielle , ces figurines sont précieuses non seulement pour leur qualité de fabrication, mais aussi pour la signification que les fans leur attribuent. Elles transforment des personnages 2D en objets 3D tangibles qui incarnent leurs rêves, leur passion et leur soutien aux créateurs, et procurent une immense joie lorsqu'elles sont exposées. En résumé, les figurines d'anime fusionnent art, savoir-faire, droits de propriété intellectuelle et lien affectif profond, ce qui en fait bien plus que de simples objets de collection décoratifs.

Cet article offre un panorama complet des matières plastiques courantes et des différents types de figurines qu'elles permettent de fabriquer, en soulignant comment le choix du matériau influence la forme, la fonction et l'attrait des figurines. Il explique que les figurines en plastique – légères, résistantes et colorées – sont principalement fabriquées en ABS, PP, PVC ou résine, chaque matériau répondant à des besoins spécifiques : l'ABS pour les structures complexes, le PP pour les jouets sans danger pour les enfants, le PVC pour les objets de collection finement peints et la résine pour les figurines haut de gamme en édition limitée, issues d'animes ou de jeux vidéo. Les figurines articulées, généralement fabriquées en PVC ou TPR par rotomoulage ou moulage par injection, présentent des surfaces lisses ou mates, une résistance aux chocs et des finitions éclatantes telles que la peinture, la galvanoplastie ou l'impression UV, ce qui en fait des incontournables des jouets tendance et des produits dérivés. Le moulage par injection permet une production de masse à faible coût, tandis que le rotomoulage permet d'obtenir des figurines creuses, flexibles et résistantes, avec une texture intermédiaire entre le caoutchouc souple et le plastique dur. Les figurines en résine, fabriquées à partir de résine époxy ou polyuréthane par moulage, excellent dans la reproduction de détails complexes tels que les textures de la peau et les plis des vêtements, souvent sublimés par des techniques de peinture à la main méticuleuses qui leur confèrent des couleurs riches et durables. Bien que plus lourdes, plus coûteuses et plus fragiles, elles possèdent une grande valeur artistique et de collection, certaines étant réalisées à partir de résines biosourcées écologiques. Comparées aux peluches, les figurines rotomoulées sont plus résistantes aux chocs et offrent une plus grande liberté de conception, même si elles peuvent paraître plus froides au toucher en hiver. Cet article illustre comment les propriétés des matériaux, les techniques de production et les procédés de finition convergent pour créer des figurines allant des boîtes surprises abordables aux objets de collection haut de gamme, en passant par les art toys, les produits dérivés d'anime et les collections thématiques.

Cet article décrit le processus de production essentiel et les types de rembourrage pour les peluches, en abordant les problèmes de qualité courants tels que le manque de douceur, l'inconfort et la perte de poils que les fabricants doivent éviter. Le processus de production comprend douze étapes détaillées : prise de contact avec le fabricant et confirmation de la faisabilité en fonction des besoins en matériaux, création de patrons et de prototypes par les designers, validation par le client, production en série, création des moules, inspection et découpe des matériaux (manuelle ou à la presse), couture à la machine du corps principal et des accessoires avec contrôles en cours de production, installation des composants tels que le nez, les yeux et les articulations (parfois précédée de broderie), remplissage avec les matériaux désignés à l'aide d'air comprimé, couture manuelle des ouvertures, mise en forme, élimination des fibres détachées à l'air comprimé, fixation des étiquettes, coupe des fils, ajustement de la longueur de la fourrure, inspection et détection de métaux, et enfin emballage selon les spécifications du client. Concernant les rembourrages, cinq types principaux sont abordés : le coton PP – fibre de polyester recyclée, moelleuse, élastique, chaude et économique, ce qui en fait le rembourrage le plus utilisé ; Coton lavé — traité pour un aspect vintage plus doux, résistant à la déformation et à la décoloration ; Coton duveteux — fabriqué à partir de fibres ultrafines pour une sensation semblable à celle du duvet, offrant légèreté, douceur, isolation et une forme stable sans fuite de fibres ; Granulés de plastique — billes denses placées dans les bases ou les pieds pour abaisser le centre de gravité et assurer des positions assises ou debout stables ; et Billes de mousse — matériau de rembourrage à haute teneur en polymères, léger, élastique et indéformable, idéal pour les oreillers et coussins moelleux grâce à son excellente absorption des chocs.

Ce guide vous accompagne pas à pas dans la création d'une figurine articulée IA entièrement personnalisée. Commencez par utiliser l'outil gratuit de génération d'images de ChatGPT (jusqu'à 15 images par jour pour les utilisateurs gratuits) : importez une photo en pied, même ancienne ou floue, et précisez les détails de style tels que les vêtements, la pose, les accessoires, le nom et le thème de l'emballage (par exemple, une rock star rétro avec une guitare). Affinez ensuite l'image générée par l'IA si nécessaire, puis recadrez-la sur un fond uni pour plus de netteté. Convertissez ensuite l'image 2D en un modèle 3D à l'aide d'un outil de conversion image-3D basé sur l'IA : importez l'image recadrée, supprimez le fond pour un meilleur résultat, téléchargez le fichier .OBJ, corrigez-le si besoin et préparez-le pour l'impression avec des supports pour plus de stabilité. Vous pouvez ensuite imprimer votre figurine en 3D en couleur (plus lentement) ou en monochrome (plus rapidement). Attention : les imprimantes non industrielles peuvent produire des surfaces moins lisses et un post-traitement ou une sculpture professionnelle peuvent être nécessaires. Une fois l'assemblage terminé, vous obtenez votre figurine unique — et pour une qualité optimale, des services comme Demeng Toy sont recommandés.

Cet article explique comment sont dimensionnées les figurines à l'échelle et retrace l'origine du concept dans l'industrie du jouet. Une figurine à l'échelle 1/6 est créée en divisant les dimensions réelles d'un personnage par six ; par exemple, un personnage d'anime mesurant 180 cm devient une figurine de 30 cm (180 ÷ 6). L'idée des figurines à l'échelle remonte au lancement, en 1959, de la poupée Barbie de Mattel, qui mesurait 29 cm (11,5 pouces) et a établi la norme « Playscale ». Cette taille a ensuite été adoptée et adaptée par d'autres marques, comme la série GI Joe de Hasbro, et le terme « Sixscale » a été créé pour les figurines articulées afin de souligner une identité plus masculine. En revanche, d'autres modèles réduits, comme un Gundam à l'échelle 1/100, suivent un principe différent : la hauteur du modèle est 1/100e de l'original ; un Gundam de 18,08 mètres devient un modèle de 18,08 cm. Il est important de noter que les ratios tels que « 1/100 » indiquent une réduction, tandis que « 100:1 » signifierait un agrandissement, ce qui n'est pas applicable ici.