Nées au sein du cercle ACG japonais des années 1980, les figurines d'anime sont des modèles dérivés d'anime en édition limitée, combinant de manière créative l'univers de l'anime et des jouets inspirés des personnages et objets de films et d'animes. Parmi les principales figurines statiques non articulées, on trouve les GK (Garage Kit) en résine, fabriquées à la main et onéreuses, et les PF (PVC Figure) en PVC, produites en masse et plus abordables. Plus largement, elles englobent également les Nendoroids, les gashapon et les figurines de loterie. Initialement populaires comme objets de collection dérivés d'anime, ces figurines se sont mondialisées avec des modèles commerciaux bien établis au Japon et aux États-Unis (comme l'intégration des licences Disney dans le secteur des jouets), tandis que la Chine développe rapidement ce secteur, avec des entreprises comme AOXU Animation qui intègrent la production de jouets et de contenu original, et une intégration transfrontalière avec l'industrie du jeu vidéo qui stimule les échanges. Originalité, interactivité et reproduction fidèle des images d'anime définissent les caractéristiques fondamentales de l'industrie des figurines d'anime.

Cet article offre un panorama complet des marques de figurines les plus renommées au monde, des géants internationaux aux spécialistes de niche. Des leaders historiques du secteur comme Hasbro et Mattel, avec leurs collaborations emblématiques, aux géants japonais tels que Bandai et Mega House, experts en figurines inspirées des animés et des mechas, il couvre des marques de différents segments de marché. Il met également en lumière des fabricants haut de gamme comme Hot Toys, célèbre pour ses figurines hyperréalistes à l'échelle 1/6, et des marques plébiscitées par les fans comme McFarlane Toys, Funko, NECA et Mezco, chacune se distinguant par un style artisanal unique et des thématiques spécifiques. Que vous soyez un amateur occasionnel à la recherche de jouets inspirés de la pop culture ou un collectionneur averti en quête de pièces haut de gamme aux détails minutieux, ce guide vous permettra de découvrir les acteurs incontournables du secteur des figurines.

Les figurines en ABS sont des objets de collection en plastique haute performance, fabriqués à partir d'un copolymère d'acrylonitrile-butadiène-styrène (ABS), un matériau qui allie dureté, robustesse et brillance pour une durabilité et une stabilité dimensionnelle exceptionnelles. Largement utilisé dans des jouets emblématiques comme les briques LEGO et les figurines Bearbrick, l'ABS est non toxique, résistant aux taches et idéal pour les éléments structurels tels que les articulations mobiles. Souvent combiné au PVC pour un équilibre parfait entre esthétique et solidité, l'ABS se distingue par sa résistance aux chocs et sa sécurité.

Cet article détaille les principales différences entre trois matériaux couramment utilisés dans la production de jouets et de figurines : la résine, le rotomoulage et le PVC rigide. Il commence par définir chaque matériau, puis utilise un tableau pour comparer des caractéristiques essentielles telles que la dureté, la structure, le processus de fabrication, le poids et les applications, avant de présenter leurs avantages et inconvénients respectifs et de conclure par des recommandations pratiques sur les matériaux adaptés à des cas d’utilisation spécifiques.

Ce bref aperçu clarifie la définition, les propriétés, les méthodes de production et le champ d'application des prototypes et figurines en polyuréthane (PU) dans l'industrie du jouet. À partir de la résine PU – un composé à haut poids moléculaire qui surpasse le PVC et l'ABS en termes de robustesse, de tenue de forme et de texture – il explique que les figurines en PU sont fabriquées soit par impression 3D photopolymérisable pour les prototypes, soit par moulage en silicone pour les petites séries. Largement reconnus comme « jouets en résine » dans le milieu des jouets de créateurs et d'art, les produits en résine PU sont le choix privilégié pour les kits GK grâce à leur excellente reproduction des détails, leurs couleurs personnalisables et leur finition lisse, semblable à l'ivoire. Cependant, leurs inconvénients inhérents – coût du matériau plus élevé, texture fragile, durée de vie limitée des moules en silicone et nécessité d'une finition manuelle – empêchent la production de masse, les rendant exclusivement adaptés à la fabrication de jouets haut de gamme en petite série, avec un coût unitaire supérieur aux alternatives en PVC ou en ABS.

Voici une lettre de remerciement sur le thème de Noël, adressée par Demeng Toy à tous ses clients. S'ouvrant sur une ambiance chaleureuse et festive, elle exprime sincèrement sa gratitude pour sa fidélité et son soutien indéfectibles, et transmet ses meilleurs vœux pour Noël et le Nouvel An.

Originaires du Japon, avec les pochettes surprises du début du XXe siècle et les jouets en capsules Gachapon des années 1980, les boîtes mystères (ou blind boxes) sont devenues un phénomène mondial. Ces emballages scellés contiennent des objets de collection inconnus – généralement des figurines vendues en séries – et le plaisir réside dans la surprise à l'ouverture, souvent comparée à la célèbre réplique de Forrest Gump : « La vie, c'est comme une boîte mystère ; on ne sait jamais ce qu'on va trouver. » Portées par des designs uniques liés à des licences populaires comme Molly et Pucky, et par l'attrait des variantes rares et cachées, les boîtes mystères ont conquis les collectionneurs du monde entier. Elles satisfont non seulement les envies esthétiques et de collection, mais favorisent également la création de communautés en ligne dynamiques pour l'échange et le partage, tout en trouvant un écho particulier auprès des jeunes générations, symbolisant la culture « mignonne », l'épanouissement émotionnel et la quête d'une vie de qualité.

Les gashapon, ou jouets en capsule, sont de petits objets de collection vendus aléatoirement dans des distributeurs automatiques, emballés dans des capsules en plastique scellées en forme d'œuf. Chaque capsule contient un jouet d'une série thématique, ce qui rend la collection et l'échange particulièrement amusants, surtout pour les fans d'anime. Apparue au Japon au début des années 1980 auprès des amateurs de maquettes, la tendance a connu un essor considérable dans les années 1990 avec des personnages d'anime comme Sailor Moon . Kaiyodo, un fabricant leader, produit des milliers de modèles, allant des héros et monstres aux dinosaures, avec un tel niveau de détail que certains sont exposés dans des musées. Malgré leur complexité de fabrication, leur qualité est reconnue dans le monde entier. Ces dernières années, les gashapon se sont également répandus dans des pays comme Hong Kong et la Chine continentale.

Les art toys, aussi appelés jouets de créateurs, sont un phénomène culturel créatif né à Hong Kong à la fin du XXe siècle. Ils allient valeur artistique et attrait pour les collectionneurs grâce à des figurines en vinyle tridimensionnelles conçues par des designers et des artistes. Lancée en 1999 par la figurine en vinyle de style urbain de Michael Lau et la figurine articulée de Bruce Lee sur le thème de la mode d'Eric So, la tendance s'est rapidement développée en un mouvement mondial, se divisant entre les jouets de créateurs occidentaux et les jouets tendance japonais comme Be@rbrick. Caractérisés par des éditions limitées et la fusion de la création artistique, ils permettent aux artistes de réinventer des modèles existants ou d'inventer des personnages originaux, avec des prix de vente aux enchères qui s'envolent : les figurines en édition limitée de Yoshitomo Nara ont été vendues 20 fois leur prix initial, et les prototypes de Takashi Murakami ont dépassé les 560 000 $. Aujourd'hui, si Pop Mart, en Chine continentale, domine le marché grâce à son programme d'incubation de créateurs et à son expansion omnicanale, le secteur reste émergent, trouvant un équilibre entre importations et innovation nationale. Des expositions underground aux ventes record, les art toys ont évolué au-delà du simple statut d'objets de collection pour devenir des œuvres d'art reconnues, plébiscitées par des légendes mondiales comme KAWS, Gary Baseman et d'autres, et célébrées comme un point de rencontre unique entre le jouet, la mode et l'art.

Créer une figurine d'anime plus vraie que nature est un travail minutieux qui allie art, technologie et précision. Voici comment Demeng Toy, fabricant de figurines d'anime expérimenté depuis plus de dix ans, donne vie à des personnages 2D en 3D. Spécialisée dans les figurines en PVC peintes sur mesure, Demeng Toy détaille les quatre étapes clés de la production : le développement du prototype (l'étape la plus longue et cruciale, passant de la sculpture à la main avec de l'argile/du mastic à l'impression 3D optimisée), la création du moule (en optimisant le coût et la taille grâce à des moules en PVC ou en acier), la peinture et l'assemblage (couches de base appliquées au pistolet, finitions détaillées à la main, puis assemblage précis des pièces), et l'emballage et le transport (double protection avec des boîtes intérieures sécurisées en mousse/PVC et des présentoirs extérieurs attrayants dotés de fenêtres). Des améliorations apportées au modèle gris au polissage des lignes de moulage et aux nuances peintes à la main, chaque étape garantit que la figurine finale capture l'essence du personnage, prouvant ainsi que même une petite pièce de collection exige un savoir-faire complexe et une main-d'œuvre importante pour atteindre la perfection.

À l'origine, le terme « figurine » désignait toutes sortes de modèles humanoïdes ou d'objets. Avec l'essor de la culture anime, il en est venu à désigner les figurines de personnages inspirées des rôles ACG (Anime, Comics, and Games). Si leur prix élevé – de quelques dizaines à plusieurs centaines de dollars – en surprend plus d'un, les figurines sont bien plus que de simples jouets humanoïdes : la fabrication d'une pièce de haute qualité exige une connaissance approfondie de l'anatomie humaine et des compétences avancées en modélisation 3D, et prend souvent environ un mois, contrairement aux poupées en argile produites en masse ou aux jouets ordinaires. Leur prix s'explique par trois facteurs clés : un processus de fabrication manuel comprenant la création de moules, l'assemblage et une peinture à la main détaillée (les sculpteurs passant parfois des semaines à perfectionner les détails les plus complexes) ; et l'existence de figurines authentiques en éditions limitées, dont la rareté fait grimper les prix une fois la production terminée, tandis que la qualité des contrefaçons est extrêmement variable. Les droits d'auteur des figurines d'anime représentent un coût important, car l'acquisition de licences pour les designs des personnages auprès de sociétés comme Aniplex ou Bandai engendre des frais considérables – expliquant ainsi le prix plus élevé des figurines authentiques et le prix plus abordable des contrefaçons – mais le soutien aux sorties officielles contribue également à la pérennité de l'industrie de l'anime. Au-delà de leur simple valeur matérielle , ces figurines sont précieuses non seulement pour leur qualité de fabrication, mais aussi pour la signification que les fans leur attribuent. Elles transforment des personnages 2D en objets 3D tangibles qui incarnent leurs rêves, leur passion et leur soutien aux créateurs, et procurent une immense joie lorsqu'elles sont exposées. En résumé, les figurines d'anime fusionnent art, savoir-faire, droits de propriété intellectuelle et lien affectif profond, ce qui en fait bien plus que de simples objets de collection décoratifs.

Cet article offre un panorama complet des matières plastiques courantes et des différents types de figurines qu'elles permettent de fabriquer, en soulignant comment le choix du matériau influence la forme, la fonction et l'attrait des figurines. Il explique que les figurines en plastique – légères, résistantes et colorées – sont principalement fabriquées en ABS, PP, PVC ou résine, chaque matériau répondant à des besoins spécifiques : l'ABS pour les structures complexes, le PP pour les jouets sans danger pour les enfants, le PVC pour les objets de collection finement peints et la résine pour les figurines haut de gamme en édition limitée, issues d'animes ou de jeux vidéo. Les figurines articulées, généralement fabriquées en PVC ou TPR par rotomoulage ou moulage par injection, présentent des surfaces lisses ou mates, une résistance aux chocs et des finitions éclatantes telles que la peinture, la galvanoplastie ou l'impression UV, ce qui en fait des incontournables des jouets tendance et des produits dérivés. Le moulage par injection permet une production de masse à faible coût, tandis que le rotomoulage permet d'obtenir des figurines creuses, flexibles et résistantes, avec une texture intermédiaire entre le caoutchouc souple et le plastique dur. Les figurines en résine, fabriquées à partir de résine époxy ou polyuréthane par moulage, excellent dans la reproduction de détails complexes tels que les textures de la peau et les plis des vêtements, souvent sublimés par des techniques de peinture à la main méticuleuses qui leur confèrent des couleurs riches et durables. Bien que plus lourdes, plus coûteuses et plus fragiles, elles possèdent une grande valeur artistique et de collection, certaines étant réalisées à partir de résines biosourcées écologiques. Comparées aux peluches, les figurines rotomoulées sont plus résistantes aux chocs et offrent une plus grande liberté de conception, même si elles peuvent paraître plus froides au toucher en hiver. Cet article illustre comment les propriétés des matériaux, les techniques de production et les procédés de finition convergent pour créer des figurines allant des boîtes surprises abordables aux objets de collection haut de gamme, en passant par les art toys, les produits dérivés d'anime et les collections thématiques.