Les art toys, aussi appelés jouets de créateurs, sont un phénomène culturel créatif né à Hong Kong à la fin du XXe siècle. Ils allient valeur artistique et attrait pour les collectionneurs grâce à des figurines en vinyle tridimensionnelles conçues par des designers et des artistes. Lancée en 1999 par la figurine en vinyle de style urbain de Michael Lau et la figurine articulée de Bruce Lee sur le thème de la mode d'Eric So, la tendance s'est rapidement développée en un mouvement mondial, se divisant entre les jouets de créateurs occidentaux et les jouets tendance japonais comme Be@rbrick. Caractérisés par des éditions limitées et la fusion de la création artistique, ils permettent aux artistes de réinventer des modèles existants ou d'inventer des personnages originaux, avec des prix de vente aux enchères qui s'envolent : les figurines en édition limitée de Yoshitomo Nara ont été vendues 20 fois leur prix initial, et les prototypes de Takashi Murakami ont dépassé les 560 000 $. Aujourd'hui, si Pop Mart, en Chine continentale, domine le marché grâce à son programme d'incubation de créateurs et à son expansion omnicanale, le secteur reste émergent, trouvant un équilibre entre importations et innovation nationale. Des expositions underground aux ventes record, les art toys ont évolué au-delà du simple statut d'objets de collection pour devenir des œuvres d'art reconnues, plébiscitées par des légendes mondiales comme KAWS, Gary Baseman et d'autres, et célébrées comme un point de rencontre unique entre le jouet, la mode et l'art.

Créer une figurine d'anime plus vraie que nature est un travail minutieux qui allie art, technologie et précision. Voici comment Demeng Toy, fabricant de figurines d'anime expérimenté depuis plus de dix ans, donne vie à des personnages 2D en 3D. Spécialisée dans les figurines en PVC peintes sur mesure, Demeng Toy détaille les quatre étapes clés de la production : le développement du prototype (l'étape la plus longue et cruciale, passant de la sculpture à la main avec de l'argile/du mastic à l'impression 3D optimisée), la création du moule (en optimisant le coût et la taille grâce à des moules en PVC ou en acier), la peinture et l'assemblage (couches de base appliquées au pistolet, finitions détaillées à la main, puis assemblage précis des pièces), et l'emballage et le transport (double protection avec des boîtes intérieures sécurisées en mousse/PVC et des présentoirs extérieurs attrayants dotés de fenêtres). Des améliorations apportées au modèle gris au polissage des lignes de moulage et aux nuances peintes à la main, chaque étape garantit que la figurine finale capture l'essence du personnage, prouvant ainsi que même une petite pièce de collection exige un savoir-faire complexe et une main-d'œuvre importante pour atteindre la perfection.

À l'origine, le terme « figurine » désignait toutes sortes de modèles humanoïdes ou d'objets. Avec l'essor de la culture anime, il en est venu à désigner les figurines de personnages inspirées des rôles ACG (Anime, Comics, and Games). Si leur prix élevé – de quelques dizaines à plusieurs centaines de dollars – en surprend plus d'un, les figurines sont bien plus que de simples jouets humanoïdes : la fabrication d'une pièce de haute qualité exige une connaissance approfondie de l'anatomie humaine et des compétences avancées en modélisation 3D, et prend souvent environ un mois, contrairement aux poupées en argile produites en masse ou aux jouets ordinaires. Leur prix s'explique par trois facteurs clés : un processus de fabrication manuel comprenant la création de moules, l'assemblage et une peinture à la main détaillée (les sculpteurs passant parfois des semaines à perfectionner les détails les plus complexes) ; et l'existence de figurines authentiques en éditions limitées, dont la rareté fait grimper les prix une fois la production terminée, tandis que la qualité des contrefaçons est extrêmement variable. Les droits d'auteur des figurines d'anime représentent un coût important, car l'acquisition de licences pour les designs des personnages auprès de sociétés comme Aniplex ou Bandai engendre des frais considérables – expliquant ainsi le prix plus élevé des figurines authentiques et le prix plus abordable des contrefaçons – mais le soutien aux sorties officielles contribue également à la pérennité de l'industrie de l'anime. Au-delà de leur simple valeur matérielle , ces figurines sont précieuses non seulement pour leur qualité de fabrication, mais aussi pour la signification que les fans leur attribuent. Elles transforment des personnages 2D en objets 3D tangibles qui incarnent leurs rêves, leur passion et leur soutien aux créateurs, et procurent une immense joie lorsqu'elles sont exposées. En résumé, les figurines d'anime fusionnent art, savoir-faire, droits de propriété intellectuelle et lien affectif profond, ce qui en fait bien plus que de simples objets de collection décoratifs.

Cet article offre un panorama complet des matières plastiques courantes et des différents types de figurines qu'elles permettent de fabriquer, en soulignant comment le choix du matériau influence la forme, la fonction et l'attrait des figurines. Il explique que les figurines en plastique – légères, résistantes et colorées – sont principalement fabriquées en ABS, PP, PVC ou résine, chaque matériau répondant à des besoins spécifiques : l'ABS pour les structures complexes, le PP pour les jouets sans danger pour les enfants, le PVC pour les objets de collection finement peints et la résine pour les figurines haut de gamme en édition limitée, issues d'animes ou de jeux vidéo. Les figurines articulées, généralement fabriquées en PVC ou TPR par rotomoulage ou moulage par injection, présentent des surfaces lisses ou mates, une résistance aux chocs et des finitions éclatantes telles que la peinture, la galvanoplastie ou l'impression UV, ce qui en fait des incontournables des jouets tendance et des produits dérivés. Le moulage par injection permet une production de masse à faible coût, tandis que le rotomoulage permet d'obtenir des figurines creuses, flexibles et résistantes, avec une texture intermédiaire entre le caoutchouc souple et le plastique dur. Les figurines en résine, fabriquées à partir de résine époxy ou polyuréthane par moulage, excellent dans la reproduction de détails complexes tels que les textures de la peau et les plis des vêtements, souvent sublimés par des techniques de peinture à la main méticuleuses qui leur confèrent des couleurs riches et durables. Bien que plus lourdes, plus coûteuses et plus fragiles, elles possèdent une grande valeur artistique et de collection, certaines étant réalisées à partir de résines biosourcées écologiques. Comparées aux peluches, les figurines rotomoulées sont plus résistantes aux chocs et offrent une plus grande liberté de conception, même si elles peuvent paraître plus froides au toucher en hiver. Cet article illustre comment les propriétés des matériaux, les techniques de production et les procédés de finition convergent pour créer des figurines allant des boîtes surprises abordables aux objets de collection haut de gamme, en passant par les art toys, les produits dérivés d'anime et les collections thématiques.

Cet article décrit le processus de production essentiel et les types de rembourrage pour les peluches, en abordant les problèmes de qualité courants tels que le manque de douceur, l'inconfort et la perte de poils que les fabricants doivent éviter. Le processus de production comprend douze étapes détaillées : prise de contact avec le fabricant et confirmation de la faisabilité en fonction des besoins en matériaux, création de patrons et de prototypes par les designers, validation par le client, production en série, création des moules, inspection et découpe des matériaux (manuelle ou à la presse), couture à la machine du corps principal et des accessoires avec contrôles en cours de production, installation des composants tels que le nez, les yeux et les articulations (parfois précédée de broderie), remplissage avec les matériaux désignés à l'aide d'air comprimé, couture manuelle des ouvertures, mise en forme, élimination des fibres détachées à l'air comprimé, fixation des étiquettes, coupe des fils, ajustement de la longueur de la fourrure, inspection et détection de métaux, et enfin emballage selon les spécifications du client. Concernant les rembourrages, cinq types principaux sont abordés : le coton PP – fibre de polyester recyclée, moelleuse, élastique, chaude et économique, ce qui en fait le rembourrage le plus utilisé ; Coton lavé — traité pour un aspect vintage plus doux, résistant à la déformation et à la décoloration ; Coton duveteux — fabriqué à partir de fibres ultrafines pour une sensation semblable à celle du duvet, offrant légèreté, douceur, isolation et une forme stable sans fuite de fibres ; Granulés de plastique — billes denses placées dans les bases ou les pieds pour abaisser le centre de gravité et assurer des positions assises ou debout stables ; et Billes de mousse — matériau de rembourrage à haute teneur en polymères, léger, élastique et indéformable, idéal pour les oreillers et coussins moelleux grâce à son excellente absorption des chocs.

Ce guide vous accompagne pas à pas dans la création d'une figurine articulée IA entièrement personnalisée. Commencez par utiliser l'outil gratuit de génération d'images de ChatGPT (jusqu'à 15 images par jour pour les utilisateurs gratuits) : importez une photo en pied, même ancienne ou floue, et précisez les détails de style tels que les vêtements, la pose, les accessoires, le nom et le thème de l'emballage (par exemple, une rock star rétro avec une guitare). Affinez ensuite l'image générée par l'IA si nécessaire, puis recadrez-la sur un fond uni pour plus de netteté. Convertissez ensuite l'image 2D en un modèle 3D à l'aide d'un outil de conversion image-3D basé sur l'IA : importez l'image recadrée, supprimez le fond pour un meilleur résultat, téléchargez le fichier .OBJ, corrigez-le si besoin et préparez-le pour l'impression avec des supports pour plus de stabilité. Vous pouvez ensuite imprimer votre figurine en 3D en couleur (plus lentement) ou en monochrome (plus rapidement). Attention : les imprimantes non industrielles peuvent produire des surfaces moins lisses et un post-traitement ou une sculpture professionnelle peuvent être nécessaires. Une fois l'assemblage terminé, vous obtenez votre figurine unique — et pour une qualité optimale, des services comme Demeng Toy sont recommandés.

Cet article explique comment sont dimensionnées les figurines à l'échelle et retrace l'origine du concept dans l'industrie du jouet. Une figurine à l'échelle 1/6 est créée en divisant les dimensions réelles d'un personnage par six ; par exemple, un personnage d'anime mesurant 180 cm devient une figurine de 30 cm (180 ÷ 6). L'idée des figurines à l'échelle remonte au lancement, en 1959, de la poupée Barbie de Mattel, qui mesurait 29 cm (11,5 pouces) et a établi la norme « Playscale ». Cette taille a ensuite été adoptée et adaptée par d'autres marques, comme la série GI Joe de Hasbro, et le terme « Sixscale » a été créé pour les figurines articulées afin de souligner une identité plus masculine. En revanche, d'autres modèles réduits, comme un Gundam à l'échelle 1/100, suivent un principe différent : la hauteur du modèle est 1/100e de l'original ; un Gundam de 18,08 mètres devient un modèle de 18,08 cm. Il est important de noter que les ratios tels que « 1/100 » indiquent une réduction, tandis que « 100:1 » signifierait un agrandissement, ce qui n'est pas applicable ici.

Cet article décrit un processus de fabrication simplifié pour les figurines en vinyle : des figurines de collection en PVC ou vinyle souple, réalisées par moulage, qui allie créativité et précision. La première étape, la conception , consiste à définir le thème, la taille, la pose et les accessoires du personnage (généralement de 7,5 à 30 cm et plus), à l’aide d’esquisses ou d’outils numériques (Illustrator, ZBrush, etc.) pour finaliser les détails et planifier les choix de production clés, comme le design statique ou articulé, la tranche d’âge cible et l’emballage (boîte surprise, boîte à fenêtre), afin de garantir l’échelle et la sécurité. L’étape suivante, le prototypage, consiste à créer un modèle physique ou 3D (sculpture en argile sur une armature ou sculpture numérique suivie d’une impression 3D) pour tester l’échelle, l’équilibre et le rendu des couleurs et des textures après moulage, en affinant le modèle jusqu’à obtenir le prototype final. La fabrication du moule consiste à enduire le modèle maître, à l’enfermer dans une boîte, à couler du caoutchouc de silicone à prise lente pour éviter les bulles, puis à ouvrir le moule (en utilisant des moules en deux parties pour les formes complexes) avec des repères clairs pour un démoulage propre. Le moulage consiste à verser du PVC liquide dans le moule préparé, à chasser l'air, à le faire durcir, à l'ébarber et à le poncer. Les petits projets utilisent des moules en silicone, tandis que les grandes séries font appel au moulage par injection industriel avec des points d'injection et des évents prévus pour assurer la stabilité. Enfin, les étapes de finition, d'assemblage et de sécurité comprennent le nettoyage, l'apprêt, la peinture (acrylique, au pistolet ou à l'aérographe), l'étanchéification, l'assemblage avec une colle adaptée aux jouets (ajout de joints si nécessaire), la conception d'un emballage qui raconte l'histoire du personnage et la garantie de la conformité aux normes de sécurité (EN71, ASTM F963, etc.) par des tests portant sur les petites pièces, les arêtes vives, l'inflammabilité et le contrôle qualité. Ce processus transforme une idée de personnage en un jouet en vinyle soigné, sûr et prêt à la vente.

Cet article présente le PVC (polychlorure de vinyle) comme un matériau plastique totalement non toxique, inodore et sans danger pour la peau et les voies respiratoires lorsqu'il est fabriqué sans additifs nocifs. Il souligne notamment que Demeng Toy utilise du PVC rigide exempt de substances toxiques. Le PVC est largement utilisé dans des secteurs tels que le jouet, la construction, la décoration intérieure et l'emballage alimentaire. On distingue deux principaux types de PVC : le PVC rigide , qui représente environ les deux tiers du marché, est sans plastifiants, durable, facile à mouler, non cassant et non polluant. Le secteur de la construction représente 60 % de son utilisation, suivi par l'emballage et le jouet. Le PVC souple , quant à lui, contient des plastifiants. Plus cassant et moins durable, il est principalement utilisé pour les revêtements de sol et de plafond, ainsi que pour le cuir.

Cet article explique comment nettoyer et entretenir correctement les figurines en résine transparente , devenues très populaires en décoration intérieure grâce à leur texture translucide unique, leur design raffiné et leur charme original. Ces pièces délicates étant sensibles à la poussière et aux taches, ce guide présente cinq étapes clés : choisir un nettoyant non abrasif, comme un détergent neutre ou un nettoyant pour vitres spécialisé ; utiliser un chiffon doux en coton ou en daim pour éviter de rayer la surface ; contrôler la température de l’eau , en la maintenant à température ambiante ou en dessous de 40 °C pour préserver la brillance ; sécher rapidement dans un endroit aéré, à l’abri de la lumière directe du soleil, ou avec un sèche-cheveux à basse température ; et effectuer un entretien régulier en appliquant une solution d’entretien à base de cire pour former une couche protectrice contre la poussière et les taches. En suivant ces conseils de nettoyage et d’entretien, les figurines en résine conserveront leur éclat et leur charme uniques pendant des années.

Cet article explique ce que sont les figurines en vinyle souple : des jouets creux, légers et légèrement souples, fabriqués en vinyle plastique souple, appréciés à la fois comme jouets et comme objets de collection. Il détaille l’évolution de leur production : si la création de pièces uniques est aujourd’hui simple grâce à la modélisation 3D (par exemple, ZBrush, C4D), l’impression 3D, le lissage et la peinture, les méthodes antérieures à 2015 reposaient sur la sculpture en argile et l’utilisation de modèles en résine polyuréthane, avec des résultats moins aboutis. Pour la production en série (idéale pour les commandes professionnelles, généralement à partir de 100 unités pour une meilleure rentabilité), le processus comprend la création de moules (moules en cire transformés par électrolyse en moules en vinyle souple résistants), l’injection de PVC liquide dans des moules chauffés en rotation pour former les figurines creuses, la peinture au pistolet et la tampographie automatisées pour une coloration uniforme et des détails précis, la peinture à la main pour les finitions et un emballage personnalisé – le tout sous un contrôle qualité rigoureux. Pour la personnalisation , les clients travaillent avec des fabricants professionnels (par exemple, Demeng Toy) pour réaliser leurs propres designs à travers le même processus de production, avec des services couvrant la modélisation 3D, la fabrication de moules, la production, la coloration, le nettoyage et l'emballage pour garantir des figurines en vinyle de haute qualité et aux couleurs parfaites.