Cet article explique ce que sont les figurines en vinyle souple : des jouets creux, légers et légèrement souples, fabriqués en vinyle plastique souple, appréciés à la fois comme jouets et comme objets de collection. Il détaille l’évolution de leur production : si la création de pièces uniques est aujourd’hui simple grâce à la modélisation 3D (par exemple, ZBrush, C4D), l’impression 3D, le lissage et la peinture, les méthodes antérieures à 2015 reposaient sur la sculpture en argile et l’utilisation de modèles en résine polyuréthane, avec des résultats moins aboutis. Pour la production en série (idéale pour les commandes professionnelles, généralement à partir de 100 unités pour une meilleure rentabilité), le processus comprend la création de moules (moules en cire transformés par électrolyse en moules en vinyle souple résistants), l’injection de PVC liquide dans des moules chauffés en rotation pour former les figurines creuses, la peinture au pistolet et la tampographie automatisées pour une coloration uniforme et des détails précis, la peinture à la main pour les finitions et un emballage personnalisé – le tout sous un contrôle qualité rigoureux. Pour la personnalisation , les clients travaillent avec des fabricants professionnels (par exemple, Demeng Toy) pour réaliser leurs propres designs à travers le même processus de production, avec des services couvrant la modélisation 3D, la fabrication de moules, la production, la coloration, le nettoyage et l'emballage pour garantir des figurines en vinyle de haute qualité et aux couleurs parfaites.

Le marché des peluches connaît actuellement une transformation structurelle, capitalisant sur des tendances telles que les jouets tendance, les tendances nationales et l'engouement des musées. Les jouets traditionnels pour enfants sont ainsi passés à des jouets hybrides et tendance alliant culture, technologie et émotion. D'un côté, les entreprises s'affranchissent de la dépendance aux licences en développant leur propre propriété intellectuelle et en personnalisant leurs marques. Par exemple, Wuduyouou a créé une propriété intellectuelle originale inspirée des bêtes mythiques du Classique des montagnes et des mers ; Wen Tongzi utilise une esthétique « abîmée par les combats » pour exprimer son individualité ; et Super Energy Factory repousse les limites des matériaux avec son approche « tout peut être peluche ». De plus, le modèle innovant « Peluche + X » ouvre de nombreuses possibilités. Les mélanges de matériaux en PVC, les designs interactifs magnétiques et les techniques de broderie au point libre, inspirées du patrimoine culturel immatériel, allient caractéristiques ludiques et héritage culturel. Les peluches inspirées des musées et des pandas géants, comme la Sanxingdui Bronze Chirp et la Panda Factory Fubao, connaissent un succès phénoménal. Par ailleurs, des innovations fonctionnelles et dynamiques transforment les habitudes de consommation. Les peluches pratiques de Garfield (coussins de nuque, masques pour les yeux, etc.) s'affranchissent des contraintes saisonnières, tandis que la peluche électrique de Fun Nest Culture et les poupées lumineuses de Teemo Planet s'adressent au marché de l'« économie de la guérison » des jeunes grâce à des fonctionnalités interactives. Globalement, l'industrie de la peluche achève sa transformation en valeur, passant du statut de « poupée » à celui de « vecteur culturel », sur des dizaines de milliards de pistes, avec la triple logique « autonomisation de la propriété intellectuelle + innovation matérielle + connexion émotionnelle ».

S'appuyant sur son système professionnel de R&D et d'innovation, Ciaoka Chaoka a lancé des produits innovants en peluche et en PVC basés sur sa propriété intellectuelle originale. En 2023, la marque a capitalisé sur la popularité des peluches en vinyle en Asie du Sud-Est et, grâce à la collaboration avec des distributeurs, s'est rapidement développée en Thaïlande, au Vietnam et en Indonésie. La série Luckymeow a rencontré un franc succès, générant une croissance régulière de son chiffre d'affaires à l'international. La marque a également identifié les marchés européens et américains comme axes secondaires de son développement international, capitalisant sur l'acceptation croissante des jouets tendance chinois sur ces marchés. Si la Chine continentale reste son principal marché, sa part de marché à l'étranger continue de croître, démontrant un fort potentiel mondial.

Dongguan est devenue une force clé dans l'industrie du jouet à la mode grâce à son profond héritage de fabrication. Au cours de ses premières années, elle a accumulé de la technologie en travaillant comme fabricant sous contrat pour Disney et Bandai. Aujourd'hui, on utilise des procédés tels que « vinyle + peluche » pour résoudre les problèmes de la peluche pure qui se déforme facilement et du vinyle qui se raye facilement. L'entreprise explore également les peluches à rebond lent et les matériaux thermosensibles, et développe des jouets tendance dotés d'articulations mobiles pour prendre l'initiative de la « révolution des matériaux ». En termes de capacité de production et d'efficacité, la « vitesse de Dongguan » est exceptionnelle. De grandes quantités de peluches en vinyle peuvent être expédiées en 2 mois, et de petits lots peuvent être pré-vendus en 15 à 20 jours seulement. Le cluster industriel connecte efficacement les processus. Bien que les talents techniques soient rares, les modélistes qualifiés restent un avantage essentiel, et certains talents ont atteint les échelons supérieurs de la chaîne de valeur de la marque. Du côté du marché, les fabricants sous contrat locaux ont autrefois aidé Pop Mart, et maintenant les IP originales sont en hausse. Des IP telles que HiTOY, « Wa San Sui » et « Zhuo Da Wang » ont obtenu des résultats exceptionnels à l'étranger. De nombreuses PI de jouets tendance originaux de Dongguan sont entrées sur le marché mondial, devenant un vecteur d'émotions chez les jeunes et faisant de Dongguan un « lieu d'expédition » pour la culture des jouets tendance de la Chine.

Cet article se concentre sur la profonde transformation et la résurgence spatiale du marché des jouets en peluche, retraçant son parcours d'une catégorie marginale à un centre de consommation et émotionnel central. Trois tendances majeures ont émergé sur le marché : l’approfondissement des collaborations en matière de propriété intellectuelle, l’amélioration des interactions émotionnelles et les dérivés culturels de la propriété intellectuelle. La tendance à la collaboration IP fait tomber les barrières, reliant la vie virtuelle et la vie réelle. La tendance de l’interaction émotionnelle exploite la technologie pour améliorer l’interaction en dotant les jouets de fonctionnalités telles que le chauffage, le parfum et la reconnaissance des émotions. La tendance des produits dérivés de propriété intellectuelle culturelle insuffle des connotations culturelles à travers des « reproductions abstraites » de reliques culturelles et l’intégration de la cuisine locale et de mèmes dialectaux. Dans l'espace commercial, les jouets en peluche ont évolué, passant de rôles secondaires au bas des supermarchés à des coins apaisants de magasins culturels et créatifs, puis à des magasins autonomes et des boutiques éphémères dans les quartiers commerçants centraux des villes de haut niveau. Les centres commerciaux orientent leur stratégie d’investissement vers des marques qui privilégient la conception spatiale et l’interaction émotionnelle. Les jouets en peluche, avec leur fort attrait émotionnel, en ont bénéficié. Les promotions en ligne sur Xiaohongshu (Petit Livre Rouge) et les magasins éphémères hors ligne ont formé une boucle fermée, et les marques à la mode sont désireuses de collaborer avec eux, les propulsant pour devenir une force puissante sur le marché de consommation. L’essence de ce changement est la reconnaissance de la valeur de la consommation émotionnelle par les entreprises physiques. Les jouets en peluche ne sont pas seulement des produits de base, mais aussi des refuges spirituels et des dispositifs de sauvegarde de l’âme pour les citadins. À l’avenir, ils devraient remplacer les comptoirs de bijouterie traditionnels et devenir une nouvelle génération de repères spirituels. La valeur émotionnelle qu’ils véhiculent dépasse de loin le matériau lui-même.

Entré dans l'industrie du jouet à la mode pendant sa croissance explosive en 2020, le fondateur de Letsvan, Zhan Huiyu, a surmonté les difficultés de démarrage avec un productisme extrême - il préférait renoncer à 5 millions de yuans en paiements d'urgence plutôt que de détruire des produits défectueux ; avec une profonde compréhension de la valeur émotionnelle, il a dirigé l'équipe pour incuber des produits populaires tels que « le numéro 1 de Chine ». 1 Princess IP" Youli et le phénoménal IP WAKUKU. Parmi eux, WAKUKU a mis moins d'un an depuis sa naissance pour devenir populaire, et il a concurrencé LABUBU, le modèle haut de gamme de Pop Mart. À partir de 2024, Quantum Song a finalisé l'acquisition complète de Letsvan. Les deux parties ont « complété leurs gènes » pour renforcer leurs capacités marketing. En coopérant avec Lehua Entertainment pour ouvrir des chaînes de célébrités, la boîte aveugle SIINONO lancée en 2025 a été vendue dès son premier lancement, et les préventes étaient prévues jusqu'en septembre ; après que la marque a été mise à niveau vers « Letsvan Dream Island », Zhan Huiyu l'a positionnée comme un écosystème ouvert reliant les designers, les artistes et les utilisateurs, et a continué à diriger avec la vitesse de réponse du marché de « guépard » - incubant 15 IP auto-détenues en 4 ans depuis sa création, dans la piste de jouets à la mode extrêmement compétitive, en utilisant la passion et le long terme pour écrire la trajectoire de croissance d'une startup outsider à une nouvelle force dans l'industrie.

Cet article se penche sur l'engouement mondial pour les boîtes aveugles, en retraçant son parcours depuis ses racines au Japon.’des « sacs porte-bonheur » à un marché de plusieurs milliards de dollars englobant des jouets à la mode, des produits de luxe et bien plus encore. Il explore comment les boîtes aveugles, motivées par leur capacité à offrir une valeur émotionnelle et sociale—comme la joie de la surprise, la collection et l'interaction sociale grâce au partage du déballage—ainsi que l’attrait des expériences personnalisées, ont conquis la génération Z et les milléniaux du monde entier. Mise en lumière d'acteurs majeurs tels que Pop Mart—la force dominante dans le segment des jouets à la mode, avec ses collections basées sur la propriété intellectuelle (y compris les lignes les plus vendues comme SKULLPANDA et MOLLY), ses collaborations avec des artistes et son expansion rapide en Asie du Sud-Est et au-delà—et HEAT, une marque axée sur le luxe qui s'associe à plus de 100 marques haut de gamme (de Givenchy à Prada) pour capitaliser sur la tendance, l'article décompose le marché’sa croissance explosive. Des boîtes aveugles à 15 $ qui se revendent à 150 $ aux boîtes aveugles de luxe à 350 $ et plus qui se vendent en quelques minutes (comme HEAT)’s offres, qui ont même obtenu des investissements de LVMH et Hermè(membres de la famille), il révèle comment cette « économie de la surprise » est devenue à la fois une source de satisfaction émotionnelle et de soulagement du stress pour les consommateurs et un modèle commercial rentable—résoudre les problèmes d'inventaire des marques tout en alimentant une frénésie de dépenses mondiale sur les plateformes de médias sociaux et les marchés internationaux.

Le phénomène mondial de Labubu résulte de la résonance de ​
« esthétique moche-mignonne » × économie de la boîte aveugle × marketing des célébrités × valeur émotionnelle"​
​. Il présente l'évolution des jouets tendance chinois, de la fabrication OEM à
​exportation culturelle​
​, tout en révélant des risques cachés comme la consommation spéculative et la dépendance excessive à la propriété intellectuelle. Labubu peut-il devenir un ​
propriété intellectuelle transgénérationnelle
​ comme Hello Kitty dépend de la capacité de Pop Mart à construire ​
liens émotionnels durables et profondeur culturelle
​au milieu de la frénésie actuelle.

La série Figma est une gamme de figurines articulées japonaises développée par Max Factory et distribuée par Good Smile Company, réputée pour sa grande mobilité (jusqu'à 30 points d'articulation) et ses nombreux accessoires. La série se spécialise dans la recréation de personnages emblématiques d'anime, de jeux et de films.

Cet article se concentre sur la trajectoire des jouets en peluche, des mémoires d’enfance aux favoris cultes universels, explorant leur attrait durable à travers les générations et les classes sociales. De la résonance de travailleur social évoquée par le « requin las du monde » d'IKEA, Broe, au sourire réconfortant de JellyCat, ces objets adorables, avec leurs personnalités uniques et leur touche chaleureuse, sont devenus des véhicules de projection émotionnelle des gens. Ils servent non seulement de coussins émotionnels contre les frustrations de la vie, mais aussi de déclencheurs de conversations sociales et de soutien spirituel. Dans les groupes Douban, des dizaines de milliers de personnes partagent leur « Quotidien des Requins ». Dans la vraie vie, les peluches sont considérées comme des membres à part entière de la famille et des compagnons, offrant une compagnie naturelle pour atténuer la solitude et le stress des adultes. Bien qu’il s’agisse de produits fabriqués en série, ils incarnent des connexions émotionnelles uniques et une innocence enfantine, devenant des symboles intemporels de guérison. Ils démontrent comment, à l’ère de « l’économie émotionnelle », les objets, par leur chaleur et leur sens, peuvent donner vie à une résonance digne d’un conte de fées.

Cet article propose une introduction multiforme aux jouets en peluche. Tout commence par une boutique éphémère Jellycat ressemblant à un « fish and chips », mettant en valeur l'abondance de jouets en peluche liés à la nourriture. Il explique ensuite l’engouement mondial pour les jouets en peluche, y compris le buzz autour des vidéos connexes, les ventes explosives et la croissance substantielle et attendue du marché. Il met également en évidence le principal groupe démographique des consommateurs : les enfants plus âgés. Il analyse ensuite les causes de l’engouement pour les jouets en peluche, citant les bienfaits thérapeutiques et la volonté accrue de dépenser pour eux pendant la pandémie. Il souligne également les prix élevés et les objets sur le thème des célébrités qui alimentent l'enthousiasme des collectionneurs. Enfin, il souligne que chaque époque a ses propres gadgets populaires, et ce n'est pas puéril. Maintenir une innocence enfantine est une raison convaincante pour collectionner des jouets en peluche, et c'est également une tactique marketing utilisée par les fabricants.

L'article tourne autour de la popularité soudaine de Jellycat, une marque de jouets en peluche britannique haut de gamme. Il commence à partir de sa stratégie de conception et de marketing de produits, et analyse la logique profonde de la façon dont il établit des liens émotionnels par la personnification et la "maison de la maison", devenant un "partenaire émotionnel" pour les consommateurs. Il montre non seulement son côté comme un porteur de consommation émotionnelle qui répond aux besoins émotionnels des gens modernes, mais mentionne également des controverses telles que les prix élevés et l'exploitation du travail émotionnel des commis de magasin, et révèle enfin le dilemme émotionnel social et le statut de survie individuelle reflété.