Cet article décrit le processus de production essentiel et les types de rembourrage pour les peluches, en abordant les problèmes de qualité courants tels que le manque de douceur, l'inconfort et la perte de poils que les fabricants doivent éviter. Le processus de production comprend douze étapes détaillées : prise de contact avec le fabricant et confirmation de la faisabilité en fonction des besoins en matériaux, création de patrons et de prototypes par les designers, validation par le client, production en série, création des moules, inspection et découpe des matériaux (manuelle ou à la presse), couture à la machine du corps principal et des accessoires avec contrôles en cours de production, installation des composants tels que le nez, les yeux et les articulations (parfois précédée de broderie), remplissage avec les matériaux désignés à l'aide d'air comprimé, couture manuelle des ouvertures, mise en forme, élimination des fibres détachées à l'air comprimé, fixation des étiquettes, coupe des fils, ajustement de la longueur de la fourrure, inspection et détection de métaux, et enfin emballage selon les spécifications du client. Concernant les rembourrages, cinq types principaux sont abordés : le coton PP – fibre de polyester recyclée, moelleuse, élastique, chaude et économique, ce qui en fait le rembourrage le plus utilisé ; Coton lavé — traité pour un aspect vintage plus doux, résistant à la déformation et à la décoloration ; Coton duveteux — fabriqué à partir de fibres ultrafines pour une sensation semblable à celle du duvet, offrant légèreté, douceur, isolation et une forme stable sans fuite de fibres ; Granulés de plastique — billes denses placées dans les bases ou les pieds pour abaisser le centre de gravité et assurer des positions assises ou debout stables ; et Billes de mousse — matériau de rembourrage à haute teneur en polymères, léger, élastique et indéformable, idéal pour les oreillers et coussins moelleux grâce à son excellente absorption des chocs.

Ce guide vous accompagne pas à pas dans la création d'une figurine articulée IA entièrement personnalisée. Commencez par utiliser l'outil gratuit de génération d'images de ChatGPT (jusqu'à 15 images par jour pour les utilisateurs gratuits) : importez une photo en pied, même ancienne ou floue, et précisez les détails de style tels que les vêtements, la pose, les accessoires, le nom et le thème de l'emballage (par exemple, une rock star rétro avec une guitare). Affinez ensuite l'image générée par l'IA si nécessaire, puis recadrez-la sur un fond uni pour plus de netteté. Convertissez ensuite l'image 2D en un modèle 3D à l'aide d'un outil de conversion image-3D basé sur l'IA : importez l'image recadrée, supprimez le fond pour un meilleur résultat, téléchargez le fichier .OBJ, corrigez-le si besoin et préparez-le pour l'impression avec des supports pour plus de stabilité. Vous pouvez ensuite imprimer votre figurine en 3D en couleur (plus lentement) ou en monochrome (plus rapidement). Attention : les imprimantes non industrielles peuvent produire des surfaces moins lisses et un post-traitement ou une sculpture professionnelle peuvent être nécessaires. Une fois l'assemblage terminé, vous obtenez votre figurine unique — et pour une qualité optimale, des services comme Demeng Toy sont recommandés.

Cet article explique comment sont dimensionnées les figurines à l'échelle et retrace l'origine du concept dans l'industrie du jouet. Une figurine à l'échelle 1/6 est créée en divisant les dimensions réelles d'un personnage par six ; par exemple, un personnage d'anime mesurant 180 cm devient une figurine de 30 cm (180 ÷ 6). L'idée des figurines à l'échelle remonte au lancement, en 1959, de la poupée Barbie de Mattel, qui mesurait 29 cm (11,5 pouces) et a établi la norme « Playscale ». Cette taille a ensuite été adoptée et adaptée par d'autres marques, comme la série GI Joe de Hasbro, et le terme « Sixscale » a été créé pour les figurines articulées afin de souligner une identité plus masculine. En revanche, d'autres modèles réduits, comme un Gundam à l'échelle 1/100, suivent un principe différent : la hauteur du modèle est 1/100e de l'original ; un Gundam de 18,08 mètres devient un modèle de 18,08 cm. Il est important de noter que les ratios tels que « 1/100 » indiquent une réduction, tandis que « 100:1 » signifierait un agrandissement, ce qui n'est pas applicable ici.

Cet article décrit un processus de fabrication simplifié pour les figurines en vinyle : des figurines de collection en PVC ou vinyle souple, réalisées par moulage, qui allie créativité et précision. La première étape, la conception , consiste à définir le thème, la taille, la pose et les accessoires du personnage (généralement de 7,5 à 30 cm et plus), à l’aide d’esquisses ou d’outils numériques (Illustrator, ZBrush, etc.) pour finaliser les détails et planifier les choix de production clés, comme le design statique ou articulé, la tranche d’âge cible et l’emballage (boîte surprise, boîte à fenêtre), afin de garantir l’échelle et la sécurité. L’étape suivante, le prototypage, consiste à créer un modèle physique ou 3D (sculpture en argile sur une armature ou sculpture numérique suivie d’une impression 3D) pour tester l’échelle, l’équilibre et le rendu des couleurs et des textures après moulage, en affinant le modèle jusqu’à obtenir le prototype final. La fabrication du moule consiste à enduire le modèle maître, à l’enfermer dans une boîte, à couler du caoutchouc de silicone à prise lente pour éviter les bulles, puis à ouvrir le moule (en utilisant des moules en deux parties pour les formes complexes) avec des repères clairs pour un démoulage propre. Le moulage consiste à verser du PVC liquide dans le moule préparé, à chasser l'air, à le faire durcir, à l'ébarber et à le poncer. Les petits projets utilisent des moules en silicone, tandis que les grandes séries font appel au moulage par injection industriel avec des points d'injection et des évents prévus pour assurer la stabilité. Enfin, les étapes de finition, d'assemblage et de sécurité comprennent le nettoyage, l'apprêt, la peinture (acrylique, au pistolet ou à l'aérographe), l'étanchéification, l'assemblage avec une colle adaptée aux jouets (ajout de joints si nécessaire), la conception d'un emballage qui raconte l'histoire du personnage et la garantie de la conformité aux normes de sécurité (EN71, ASTM F963, etc.) par des tests portant sur les petites pièces, les arêtes vives, l'inflammabilité et le contrôle qualité. Ce processus transforme une idée de personnage en un jouet en vinyle soigné, sûr et prêt à la vente.

Cet article présente le PVC (polychlorure de vinyle) comme un matériau plastique totalement non toxique, inodore et sans danger pour la peau et les voies respiratoires lorsqu'il est fabriqué sans additifs nocifs. Il souligne notamment que Demeng Toy utilise du PVC rigide exempt de substances toxiques. Le PVC est largement utilisé dans des secteurs tels que le jouet, la construction, la décoration intérieure et l'emballage alimentaire. On distingue deux principaux types de PVC : le PVC rigide , qui représente environ les deux tiers du marché, est sans plastifiants, durable, facile à mouler, non cassant et non polluant. Le secteur de la construction représente 60 % de son utilisation, suivi par l'emballage et le jouet. Le PVC souple , quant à lui, contient des plastifiants. Plus cassant et moins durable, il est principalement utilisé pour les revêtements de sol et de plafond, ainsi que pour le cuir.

Cet article explique comment nettoyer et entretenir correctement les figurines en résine transparente , devenues très populaires en décoration intérieure grâce à leur texture translucide unique, leur design raffiné et leur charme original. Ces pièces délicates étant sensibles à la poussière et aux taches, ce guide présente cinq étapes clés : choisir un nettoyant non abrasif, comme un détergent neutre ou un nettoyant pour vitres spécialisé ; utiliser un chiffon doux en coton ou en daim pour éviter de rayer la surface ; contrôler la température de l’eau , en la maintenant à température ambiante ou en dessous de 40 °C pour préserver la brillance ; sécher rapidement dans un endroit aéré, à l’abri de la lumière directe du soleil, ou avec un sèche-cheveux à basse température ; et effectuer un entretien régulier en appliquant une solution d’entretien à base de cire pour former une couche protectrice contre la poussière et les taches. En suivant ces conseils de nettoyage et d’entretien, les figurines en résine conserveront leur éclat et leur charme uniques pendant des années.

Cet article explique ce que sont les figurines en vinyle souple : des jouets creux, légers et légèrement souples, fabriqués en vinyle plastique souple, appréciés à la fois comme jouets et comme objets de collection. Il détaille l’évolution de leur production : si la création de pièces uniques est aujourd’hui simple grâce à la modélisation 3D (par exemple, ZBrush, C4D), l’impression 3D, le lissage et la peinture, les méthodes antérieures à 2015 reposaient sur la sculpture en argile et l’utilisation de modèles en résine polyuréthane, avec des résultats moins aboutis. Pour la production en série (idéale pour les commandes professionnelles, généralement à partir de 100 unités pour une meilleure rentabilité), le processus comprend la création de moules (moules en cire transformés par électrolyse en moules en vinyle souple résistants), l’injection de PVC liquide dans des moules chauffés en rotation pour former les figurines creuses, la peinture au pistolet et la tampographie automatisées pour une coloration uniforme et des détails précis, la peinture à la main pour les finitions et un emballage personnalisé – le tout sous un contrôle qualité rigoureux. Pour la personnalisation , les clients travaillent avec des fabricants professionnels (par exemple, Demeng Toy) pour réaliser leurs propres designs à travers le même processus de production, avec des services couvrant la modélisation 3D, la fabrication de moules, la production, la coloration, le nettoyage et l'emballage pour garantir des figurines en vinyle de haute qualité et aux couleurs parfaites.

Le marché des peluches connaît actuellement une transformation structurelle, capitalisant sur des tendances telles que les jouets tendance, les tendances nationales et l'engouement des musées. Les jouets traditionnels pour enfants sont ainsi passés à des jouets hybrides et tendance alliant culture, technologie et émotion. D'un côté, les entreprises s'affranchissent de la dépendance aux licences en développant leur propre propriété intellectuelle et en personnalisant leurs marques. Par exemple, Wuduyouou a créé une propriété intellectuelle originale inspirée des bêtes mythiques du Classique des montagnes et des mers ; Wen Tongzi utilise une esthétique « abîmée par les combats » pour exprimer son individualité ; et Super Energy Factory repousse les limites des matériaux avec son approche « tout peut être peluche ». De plus, le modèle innovant « Peluche + X » ouvre de nombreuses possibilités. Les mélanges de matériaux en PVC, les designs interactifs magnétiques et les techniques de broderie au point libre, inspirées du patrimoine culturel immatériel, allient caractéristiques ludiques et héritage culturel. Les peluches inspirées des musées et des pandas géants, comme la Sanxingdui Bronze Chirp et la Panda Factory Fubao, connaissent un succès phénoménal. Par ailleurs, des innovations fonctionnelles et dynamiques transforment les habitudes de consommation. Les peluches pratiques de Garfield (coussins de nuque, masques pour les yeux, etc.) s'affranchissent des contraintes saisonnières, tandis que la peluche électrique de Fun Nest Culture et les poupées lumineuses de Teemo Planet s'adressent au marché de l'« économie de la guérison » des jeunes grâce à des fonctionnalités interactives. Globalement, l'industrie de la peluche achève sa transformation en valeur, passant du statut de « poupée » à celui de « vecteur culturel », sur des dizaines de milliards de pistes, avec la triple logique « autonomisation de la propriété intellectuelle + innovation matérielle + connexion émotionnelle ».

S'appuyant sur son système professionnel de R&D et d'innovation, Ciaoka Chaoka a lancé des produits innovants en peluche et en PVC basés sur sa propriété intellectuelle originale. En 2023, la marque a capitalisé sur la popularité des peluches en vinyle en Asie du Sud-Est et, grâce à la collaboration avec des distributeurs, s'est rapidement développée en Thaïlande, au Vietnam et en Indonésie. La série Luckymeow a rencontré un franc succès, générant une croissance régulière de son chiffre d'affaires à l'international. La marque a également identifié les marchés européens et américains comme axes secondaires de son développement international, capitalisant sur l'acceptation croissante des jouets tendance chinois sur ces marchés. Si la Chine continentale reste son principal marché, sa part de marché à l'étranger continue de croître, démontrant un fort potentiel mondial.

Dongguan est devenue une force clé dans l'industrie du jouet à la mode grâce à son profond héritage de fabrication. Au cours de ses premières années, elle a accumulé de la technologie en travaillant comme fabricant sous contrat pour Disney et Bandai. Aujourd'hui, on utilise des procédés tels que « vinyle + peluche » pour résoudre les problèmes de la peluche pure qui se déforme facilement et du vinyle qui se raye facilement. L'entreprise explore également les peluches à rebond lent et les matériaux thermosensibles, et développe des jouets tendance dotés d'articulations mobiles pour prendre l'initiative de la « révolution des matériaux ». En termes de capacité de production et d'efficacité, la « vitesse de Dongguan » est exceptionnelle. De grandes quantités de peluches en vinyle peuvent être expédiées en 2 mois, et de petits lots peuvent être pré-vendus en 15 à 20 jours seulement. Le cluster industriel connecte efficacement les processus. Bien que les talents techniques soient rares, les modélistes qualifiés restent un avantage essentiel, et certains talents ont atteint les échelons supérieurs de la chaîne de valeur de la marque. Du côté du marché, les fabricants sous contrat locaux ont autrefois aidé Pop Mart, et maintenant les IP originales sont en hausse. Des IP telles que HiTOY, « Wa San Sui » et « Zhuo Da Wang » ont obtenu des résultats exceptionnels à l'étranger. De nombreuses PI de jouets tendance originaux de Dongguan sont entrées sur le marché mondial, devenant un vecteur d'émotions chez les jeunes et faisant de Dongguan un « lieu d'expédition » pour la culture des jouets tendance de la Chine.

Cet article se concentre sur la profonde transformation et la résurgence spatiale du marché des jouets en peluche, retraçant son parcours d'une catégorie marginale à un centre de consommation et émotionnel central. Trois tendances majeures ont émergé sur le marché : l’approfondissement des collaborations en matière de propriété intellectuelle, l’amélioration des interactions émotionnelles et les dérivés culturels de la propriété intellectuelle. La tendance à la collaboration IP fait tomber les barrières, reliant la vie virtuelle et la vie réelle. La tendance de l’interaction émotionnelle exploite la technologie pour améliorer l’interaction en dotant les jouets de fonctionnalités telles que le chauffage, le parfum et la reconnaissance des émotions. La tendance des produits dérivés de propriété intellectuelle culturelle insuffle des connotations culturelles à travers des « reproductions abstraites » de reliques culturelles et l’intégration de la cuisine locale et de mèmes dialectaux. Dans l'espace commercial, les jouets en peluche ont évolué, passant de rôles secondaires au bas des supermarchés à des coins apaisants de magasins culturels et créatifs, puis à des magasins autonomes et des boutiques éphémères dans les quartiers commerçants centraux des villes de haut niveau. Les centres commerciaux orientent leur stratégie d’investissement vers des marques qui privilégient la conception spatiale et l’interaction émotionnelle. Les jouets en peluche, avec leur fort attrait émotionnel, en ont bénéficié. Les promotions en ligne sur Xiaohongshu (Petit Livre Rouge) et les magasins éphémères hors ligne ont formé une boucle fermée, et les marques à la mode sont désireuses de collaborer avec eux, les propulsant pour devenir une force puissante sur le marché de consommation. L’essence de ce changement est la reconnaissance de la valeur de la consommation émotionnelle par les entreprises physiques. Les jouets en peluche ne sont pas seulement des produits de base, mais aussi des refuges spirituels et des dispositifs de sauvegarde de l’âme pour les citadins. À l’avenir, ils devraient remplacer les comptoirs de bijouterie traditionnels et devenir une nouvelle génération de repères spirituels. La valeur émotionnelle qu’ils véhiculent dépasse de loin le matériau lui-même.

Entré dans l'industrie du jouet à la mode pendant sa croissance explosive en 2020, le fondateur de Letsvan, Zhan Huiyu, a surmonté les difficultés de démarrage avec un productisme extrême - il préférait renoncer à 5 millions de yuans en paiements d'urgence plutôt que de détruire des produits défectueux ; avec une profonde compréhension de la valeur émotionnelle, il a dirigé l'équipe pour incuber des produits populaires tels que « le numéro 1 de Chine ». 1 Princess IP" Youli et le phénoménal IP WAKUKU. Parmi eux, WAKUKU a mis moins d'un an depuis sa naissance pour devenir populaire, et il a concurrencé LABUBU, le modèle haut de gamme de Pop Mart. À partir de 2024, Quantum Song a finalisé l'acquisition complète de Letsvan. Les deux parties ont « complété leurs gènes » pour renforcer leurs capacités marketing. En coopérant avec Lehua Entertainment pour ouvrir des chaînes de célébrités, la boîte aveugle SIINONO lancée en 2025 a été vendue dès son premier lancement, et les préventes étaient prévues jusqu'en septembre ; après que la marque a été mise à niveau vers « Letsvan Dream Island », Zhan Huiyu l'a positionnée comme un écosystème ouvert reliant les designers, les artistes et les utilisateurs, et a continué à diriger avec la vitesse de réponse du marché de « guépard » - incubant 15 IP auto-détenues en 4 ans depuis sa création, dans la piste de jouets à la mode extrêmement compétitive, en utilisant la passion et le long terme pour écrire la trajectoire de croissance d'une startup outsider à une nouvelle force dans l'industrie.