¿Qué es un juguete artístico?

Los juguetes artísticos, también conocidos como juguetes de diseño, son un producto cultural creativo originario de Hong Kong a finales del siglo XX. Estas obras tridimensionales, creadas por diseñadores o artistas con materiales como el vinilo, combinan valor artístico con atractivo coleccionable.

En 1999, el diseñador hongkonés Michael Lau presentó la primera figura de vinilo de estilo urbano, mientras que Eric So lanzó simultáneamente una figura de acción de Bruce Lee con temática de moda, lo que desató una locura mundial por los juguetes artísticos. Esta tendencia se divide en dos categorías principales: juguetes de diseño occidentales y juguetes de tendencia japoneses, representados por Be@rbrick. Las características principales de los juguetes artísticos incluyen ediciones limitadas y la fusión de la creación artística, lo que permite a los artistas reimaginar modelos existentes o crear personajes de propiedad intelectual independientes. El valor de las figuras de juguetes artísticos a menudo se dispara a través de subastas ; por ejemplo, las figuras de edición limitada de Yoshitomo Nara se han vendido a precios 20 veces superiores a su valor original, mientras que las obras de Takashi Murakami han alcanzado más de $560,000. Artistas de renombre mundial como Gary Baseman y KAWS han contribuido a la transformación de los juguetes artísticos de simples coleccionables a reconocidas piezas de arte.

En China continental, empresas como Pop Mart lideran el mercado al apoyar programas de incubación de diseñadores para desarrollar PI como Labubu. Gracias a estrategias de producción flexible y ventas omnicanal, se están expandiendo a los mercados internacionales. Sin embargo, la industria aún se encuentra en sus primeras etapas, dependiendo tanto de las importaciones extranjeras como de las creaciones nacionales.

Hong Kong es la cuna de los juguetes artísticos. En 1999, mientras las industrias jugueteras de Japón y Estados Unidos atravesaban dificultades, el mercado juguetero de Hong Kong aprovechó una oportunidad. Michael Lau, quien trabajaba en una agencia de publicidad, realizó una exposición individual en el Centro de Artes de Hong Kong. Convirtió un personaje de estilo urbano de su pintura en un juguete de vinilo de 15 cm, que recibió un gran reconocimiento. Ese mismo año, el diseñador hongkonés Eric So lanzó 24 figuras de acción de Bruce Lee con temática de moda. Casi de la noche a la mañana, comenzó una celebración mundial de las figuras de vinilo, con los occidentales maravillándose con estas "esculturas alternativas".

Esta tendencia dio lugar a dos tipos de juguetes artísticos: uno liderado por diseñadores y artistas occidentales, y otro representado por juguetes de tendencia japoneses como Be@rbrick.

"America is the largest market for art toys globally, followed by Europe, and then Asia," says Li Guoqing. Limited-edition toys often see people lining up overnight to purchase them. In one instance, a British official was discovered to have embezzled funds, only for investigators to find his house filled with collectible figures—La mayor parte de su dinero se había gastado en juguetes artísticos. En 2007, el artista japonés Yoshitomo Nara lanzó una figura de 30 centímetros llamada "Sleepless Night Sleeping", basada en una de sus primeras ilustraciones. Limitada a 300 piezas y con un precio de 1000 dólares cada una, una de estas figuras se vendió por casi 20 000 dólares en una subasta de Sotheby 's en París tan solo seis meses después. El prototipo de la figura de Takashi Murakami de Miss Ko2, inspirada en el anime, se vendió por 567 500 dólares en una subasta de Christie 's en Nueva York, superando los precios de algunas esculturas de artistas de renombre.

Los juguetes artísticos no se producen en masa; suelen lanzarse en ediciones limitadas, lo que eleva considerablemente su precio a los de los juguetes tradicionales. Pueden considerarse artículos de lujo en el mundo del juguete.

A diferencia de los juguetes tradicionales de dibujos animados o peluches, los juguetes artísticos incorporan más elementos artísticos. Los artistas pueden recrear personajes de sus obras, transformándolos en juguetes 3D. Además, artistas y diseñadores pueden crear libremente sobre modelos de juguetes fijos, dando a los juguetes que originalmente carecían de historias, expresiones o temas nuevos conceptos, a la vez que muestran estilos e ideas distintivos.

Los juguetes artísticos no son simples juguetes; son obras de arte. Numerosos artistas, diseñadores y maestros del grafiti de renombre mundial se suman a la floreciente tendencia de los juguetes artísticos. Entre ellos se encuentran los artistas estadounidenses Gary Baseman, Futura, MCA y DALEK; los japoneses Takashi Murakami, Yoshitomo Nara y TOUM; los británicos James Jarvis y Pete Fowler; el italiano Tokidoki; el español Jaime Hayon; el australiano Nathan Jurevicius; y los artistas hongkoneses Michael Lau y Iron Brothers. Si conoces el mundo del arte, esta lista de nombres —algunos incluso considerados legendarios— te dejará sin palabras.

Los juguetes artísticos se están convirtiendo en otra vía de expresión artística. Desde sus inicios, la gente se ha preguntado: ¿Son los juguetes artísticos juguetes, moda o arte? Para Demeng Toys, los juguetes artísticos son, sin duda, una forma de arte. Numerosos artistas, diseñadores y maestros del grafiti de renombre mundial se están sumando a la floreciente tendencia de los juguetes artísticos. Entre ellos se encuentran los artistas estadounidenses Gary Baseman, Futura, MCA y DALEK; los japoneses Takashi Murakami, Yoshitomo Nara y TOUM; los británicos James Jarvis y Pete Fowler; el italiano Tokidoki; el español Jaime Hayon; el australiano Nathan Jurevicius; y los artistas de Hong Kong Michael Lau e Iron Brothers. Si conoces el mundo del arte, esta lista de nombres , algunos incluso considerados legendarios , te dejará sin palabras.

El proceso de crear un juguete artístico es sumamente complejo. Para un artista, el dinero que gana con un juguete artístico es insignificante comparado con el valor de sus pinturas. Sin embargo, estos artistas siguen apasionados por el oficio. El artista de grafiti estadounidense Ron English comentó una vez con profunda convicción: « Los juguetes artísticos no generan dinero, pero ver a tus personajes transformados en juguetes 3D es fascinante. Esta alegría supera con creces cualquier ganancia económica » .