ما هي لعبة الفن؟

الألعاب الفنية، المعروفة أيضًا باسم ألعاب المصممين، هي منتج ثقافي إبداعي نشأ في هونغ كونغ في أواخر القرن العشرين. تجمع هذه الأعمال ثلاثية الأبعاد، التي أبدعها مصممون أو فنانون باستخدام مواد مثل الفينيل، بين القيمة الفنية وجاذبية المقتنيات.

في عام 1999، قدم المصمم من هونغ كونغ مايكل لاو أول مجسم فينيل على طراز الشارع، بينما أطلق إريك سو في الوقت نفسه مجسم حركة بروس لي مستوحى من الموضة، مما أثار شغفًا عالميًا بألعاب الفن. ينقسم هذا الاتجاه إلى فئتين رئيسيتين: ألعاب المصممين الغربيين وألعاب الموضة اليابانية، ممثلة في Be@rbrick. تشمل الميزات الأساسية لألعاب الفن الإصدارات المحدودة ودمج الإبداع الفني، مما يسمح للفنانين إما بإعادة تصور النماذج الموجودة أو إنشاء شخصيات IP مستقلة. غالبًا ما ترتفع قيمة مجسمات ألعاب الفن بشكل كبير من خلال المزادات - على سبيل المثال، بيعت مجسمات الإصدار المحدود من يوشيتومو نارا بأسعار تزيد 20 ضعف قيمتها الأصلية، بينما جلبت أعمال تاكاشي موراكامي أكثر من 560 ألف دولار. ساهم فنانون مشهورون عالميًا مثل غاري بيسمان وكاوس في تحويل ألعاب الفن من مجرد مقتنيات إلى قطع فنية معترف بها.

في الصين القارية، تقود شركات مثل بوب مارت السوق من خلال دعم برامج حضانة المصممين لتطوير منتجات ملكية فكرية مثل لابوبو. وتتوسع هذه الشركات في الأسواق العالمية مستفيدةً من مرونة الإنتاج واستراتيجيات البيع متعددة القنوات. ومع ذلك، لا تزال هذه الصناعة في مراحلها الأولى، وتعتمد على الواردات الخارجية والإبداعات المحلية.

هونغ كونغ هي مهد ألعاب الفن. في عام ١٩٩٩، وبينما كانت صناعة الألعاب في اليابان والولايات المتحدة تعاني، انتهز سوق الألعاب في هونغ كونغ الفرصة . أقام مايكل لاو، الذي كان يعمل في وكالة إعلانات، معرضًا فرديًا في مركز هونغ كونغ للفنون. حوّل شخصيةً من لوحاته إلى لعبة فينيل بطول ٦ بوصات، لاقت استحسانًا واسعًا. في العام نفسه، أصدر مصمم هونغ كونغ، إريك سو، ٢٤ مجسمًا من الفينيل مستوحاة من أزياء بروس لي. بين عشية وضحاها، انطلق احتفال عالمي بألعاب الفينيل، حيث انبهر الغربيون بهذه "المنحوتات البديلة".

أدى هذا الاتجاه إلى ظهور نوعين من الألعاب الفنية: أحدهما بقيادة المصممين والفنانين الغربيين، والآخر ممثل بألعاب الموضة اليابانية مثل Be@rbrick.

"America is the largest market for art toys globally, followed by Europe, and then Asia," says Li Guoqing. Limited-edition toys often see people lining up overnight to purchase them. In one instance, a British official was discovered to have embezzled funds, only for investigators to find his house filled with collectible figuresأنفق معظم أمواله على ألعاب فنية. في عام ٢٠٠٧، أصدر الفنان الياباني يوشيتومو نارا تمثالًا بطول ٣٠ سنتيمترًا بعنوان "ليلة بلا نوم"، مستوحى من إحدى رسوماته التوضيحية السابقة. اقتصرت هذه اللعبة على ٣٠٠ قطعة بسعر ١٠٠٠ دولار للقطعة، وبيعت إحداها بما يقارب ٢٠ ألف دولار في مزاد سوثبي بباريس بعد ستة أشهر فقط. كما بيع النموذج الأولي لتاكاشي موراكامي لشخصية "ميس كو٢" المستوحاة من الأنمي مقابل ٥٦٧,٥٠٠ دولار في مزاد كريستيز بنيويورك ، متجاوزًا بذلك أسعار بعض منحوتات فنانين مشهورين.

لا تُنتج الألعاب الفنية بكميات كبيرة، بل تُطرح عادةً في إصدارات محدودة، مما يجعل أسعارها أعلى بكثير من الألعاب التقليدية. ويمكن اعتبارها من أفخم الألعاب في عالم الألعاب.

بخلاف ألعاب الكرتون التقليدية أو الألعاب المحشوة، تتضمن الألعاب الفنية عناصر فنية أكثر. يمكن للفنانين إعادة ابتكار شخصيات من أعمالهم، وتحويلها إلى ألعاب ثلاثية الأبعاد. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للفنانين والمصممين الإبداع بحرية على نماذج ألعاب ثابتة، مما يمنح الألعاب التي كانت تفتقر في الأصل إلى قصص أو تعبيرات أو مواضيع مفاهيم جديدة، مع عرض أساليب وأفكار مميزة.

الألعاب الفنية ليست مجرد ألعاب، بل هي أعمال فنية. ينخرط العديد من الفنانين والمصممين ورواد الجرافيتي المشهورين حول العالم في هذا الاتجاه الصاعد للألعاب الفنية. ومن بينهم الفنانون الأمريكيون غاري بيسمان، وفوتورا، وإم سي إيه، وداليك؛ والفنانون اليابانيون تاكاشي موراكامي، ويوشيتومو نارا، وتوم؛ والفنانان البريطانيان جيمس جارفيس، وبيت فاولر؛ والفنان الإيطالي توكيدوكي؛ والفنان الإسباني خايمي هايون؛ والفنان الأسترالي ناثان جوريفيشيوس؛ والفنانان من هونغ كونغ مايكل لاو وآيرون براذرز. إذا كنتَ مُلِمًّا بعالم الفن، فإن هذه القائمة من الأسماء - التي يُعتبر بعضها أسطوريًا - ستُذهلك بالتأكيد.

أصبحت الألعاب الفنية وسيلةً أخرى للتعبير الفني. منذ ظهورها، تساءل الناس: هل الألعاب الفنية ألعابٌ أم أزياء أم فن؟ في نظر شركة ديمينغ تويز، تُعتبر الألعاب الفنية شكلاً من أشكال الفن بلا شك. ينخرط العديد من الفنانين والمصممين ورواد الجرافيتي المشهورين حول العالم في هذا الاتجاه الصاعد للألعاب الفنية. من بينهم الفنانون الأمريكيون غاري بيسمان، وفوتورا، وإم سي إيه، وداليك؛ والفنانون اليابانيون تاكاشي موراكامي، ويوشيتومو نارا، وتوم؛ والفنانان البريطانيان جيمس جارفيس، وبيت فاولر؛ والفنان الإيطالي توكيدوكي؛ والفنان الإسباني خايمي هايون؛ والفنان الأسترالي ناثان جوريفيشيوس؛ والفنانان من هونغ كونغ مايكل لاو وآيرون براذرز. إذا كنتَ مُلِمًّا بعالم الفن، فإن هذه القائمة من الأسماء - التي يُعتبر بعضها أسطوريًا - ستُذهلك بالتأكيد.

عملية صنع لعبة فنية معقدة للغاية. بالنسبة للفنان، لا يُذكر المال الذي يجنيه من اللعبة الفنية مقارنةً بقيمة لوحاته. ومع ذلك، يبقى هؤلاء الفنانون شغوفين بهذه الحرفة. علق فنان الجرافيتي الأمريكي رون إنجلش ذات مرة قائلاً: " الألعاب الفنية لا تُدرّ المال، لكن رؤية شخصياتك تتحول إلى ألعاب ثلاثية الأبعاد أمرٌ رائع. هذه المتعة تفوق أي ربح مالي " .