ما هي لعبة المصمم؟

إذا سبق لك أن لاحظت ذلك المجسم الجذاب بشكل غريب على مكتب صديقك - ذلك المجسم ذو العيون الفارغة الذي يصعب إبعاد النظر عنه - أو تصفحت أخبارًا عن طوابير الناس لشراء مقتنيات محدودة الإصدار، فربما تكون قد صادفت ألعابًا من تصميم مصممين. ولكن ما هي لعبة المصممين تحديدًا؟ وكيف تختلف عن لعبة الأطفال التي تشتريها من السوبر ماركت؟ ولماذا قد يُباع مجسم صغير بمئات أو حتى آلاف الدولارات؟

من جدران الشوارع إلى الأشكال ثلاثية الأبعاد

ظهرت لعبة التصميم - والتي تُسمى أيضًا لعبة فنية أو حاملة للملكية الفكرية الأصلية - لأول مرة من مشهد فن الشارع في أوروبا والولايات المتحدة في أواخر التسعينيات. وقد تم ابتكارها في مختلف التخصصات من قبل الرسامين وفناني الجرافيت ومصممي الجرافيك وغيرهم من فناني الألعاب الذين أرادوا أكثر من مجرد الرسم على الجدران. فبدأوا بتحويل شخصياتهم إلى قطع ثلاثية الأبعاد يمكن حملها فعليًا.

من بين الرواد الأوائل الفنان KAWS، الذي بدأ بتعديل إعلانات محطات الحافلات في نيويورك، ثم حوّل لاحقًا عينيه المميزتين "XX" إلى مجسمات من الفينيل. ومنهم أيضًا شركة MEDICOM TOY اليابانية، التي لا تزال دمى BE@RBRICK الخاصة بها تُعتبر من أهمّ المقتنيات الفنية في السوق.

في نفس الفترة تقريبًا، كان المصممون المستقلون في هونغ كونغ واليابان يقومون بأشياء مماثلة. ولهذا السبب توجد روايتان مختلفتان حول ما إذا كانت ألعاب المصممين قد بدأت في الغرب أم في آسيا. ولكن في كلتا الحالتين، فإن القاسم المشترك هو أن هذه القطع تحمل طابعًا شعبيًا متمردًا وغير تقليدي. تُصنع بكميات صغيرة، ونادرًا ما تكون رخيصة، ولفترة طويلة كانت مقتصرة على فئة قليلة من المطلعين.

كيف تختلف هذه الألعاب عن الألعاب العادية؟

إذا وضعت لعبة أطفال عادية بجانب لعبة مصممة، فإن الفرق الأبرز هو التالي: مع لعبة الأطفال، ترغب في تفكيكها، والضغط عليها، ورميها هنا وهناك. أما مع المجسم المصمم، فترغب في وضعه على رف، وتنظيفه من الغبار بين الحين والآخر، والتقاطه من وقت لآخر لمجرد النظر إليه.

هناك بعض الأسباب الحقيقية وراء ذلك.

أولاً، الجانب الفني. لا تُصنع لعبة المصممين بشكل آليّ في المصانع. لكل قطعة مصممها الخاص، ربما رسام أو فنان جرافيتي. تحمل هذه الشخصية رسالةً ما يريد الفنان إيصالها: حالة مزاجية، أو لمحة مرحة عن ثقافة البوب، أو ببساطة ذوق جمالي معين. في أوساط هواة جمع الألعاب، يُقال إن لكل شخصية من شخصيات المصممين "شخصيتها" الخاصة.

ثانيًا، الندرة. تُطرح معظم ألعاب المصممين بكميات محدودة. بعضها يُصنع يدويًا، ولا يوجد منها سوى بضع عشرات. حتى عندما تُصنع في المصانع، تخضع الدفعات لرقابة صارمة. تعمل مجسمات "المطاردة" في الصناديق المغلقة على نفس المبدأ: خلق الندرة. الندرة تجلب قيمةً لهواة الجمع، وهذه القيمة تُحفز سوقًا ثانوية. يمكن لمجسم مصمم كان يُباع في الأصل بمئة دولار أن يتضاعف سعره أو يتضاعف ثلاث مرات أو حتى عشرة أضعاف إذا لاقى رواجًا.

ثالثًا، التواصل الاجتماعي. هذا الأمر يُفاجئ الكثيرين. فمُقتنو ألعاب المصممين لا يشترونها وينسونها فحسب، بل يلتقطون لها صورًا، ويشاركونها في مجموعات الدردشة والمنتديات وعلى منصة تيك توك. يتحدثون مع هواة جمع آخرين عن جودة الإصدارات الجديدة، وأي لون يستحق الاقتناء، وأي إصدار حصري من المعارض يستحق الانتظار في الطابور للحصول عليه. هناك مصطلحات خاصة بهم، مثل "سوفوبي" (الفينيل الناعم من اليابان)، و"مجسم فينيل" (وهي في الواقع عملية تصنيع وليست مادة)، و"شراء صندوق كامل"، و"هز الصندوق". إن القدرة على التحدث بهذه اللغة بحد ذاتها دليل على الانتماء.

وأخيرًا، القيمة الجمالية والمعنوية. لدى العديد من هواة الجمع سبب بسيط للغاية: إنها تبدو جميلة، ويشعرهم وجودها على مكاتبهم بالرضا. لا تتحدث لعبة المصمم، ولكن عندما تنظر إليها يوميًا، تبدو وكأنها جملة غير مكتملة. بالنسبة لجيل زد، أصبحت هذه المجسمات الصغيرة بمثابة بيان صامت - "لست بحاجة إلى قول أي شيء. انظروا فقط إلى ما أجمعه."

تنوع أكبر في الأنواع والمواد مما تتخيل

عالم مجسمات المصممين أغنى بكثير مما يظن معظم الناس. ومن الأنواع الشائعة ما يلي:

مجسمات شخصيات الحركة (بمفاصل متحركة)

مجسمات الفينيل (النوع الأكثر شيوعًا)

سوفوبي (فينيل ناعم من اليابان، مصنوع بطريقة مختلفة قليلاً)

تماثيل من الراتنج (أثقل وزناً، وعادةً ما تكون أغلى ثمناً)

ألعاب المنصات (مثل BE@RBRICK - وهي عبارة عن مجسم فارغ يقوم فنانو الألعاب المختلفون بالرسم عليه)

مجسمات من علب مغلقة

ألعاب المكعبات / الطوب

تتراوح الأحجام من قطع صغيرة بحجم سلسلة المفاتيح إلى قطع عرض كبيرة يزيد طولها عن قدم. وتتجاوز المواد المستخدمة الفينيل والراتنج لتشمل الخشب والمعدن والقطيفة واللاتكس وغيرها. يعتقد الكثيرون أن مصطلح "مجسم فينيل" يشير إلى مادة معينة، ولكنه في الواقع أسلوب إنتاج. المادة نفسها هي فينيل PVC. أما مصطلح "سوفوبي" الشائع حاليًا، فهو كلمة يابانية تعني "فينيل ناعم"، وهو نوع من مجسمات الفينيل شبه الشفافة ذات الملمس الناعم.

من ثقافة فرعية إلى سلسلة صناعية كاملة

بحلول أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، تقاربت ألعاب المصممين بشكل متزايد مع الرسوم المتحركة والأفلام والأزياء والثقافة الشعبية في الغرب. تعاون الفنان KAWS مع شركة Uniqlo، وتعاونت BE@RBRICK مع معظم ماركات أزياء الشارع المعروفة. وعندما وصل هذا المفهوم إلى الصين، توسع نطاقه بشكل أكبر، حيث أُضيفت الصناديق العشوائية والتماثيل المصغرة ودمى BJD إلى فئة "الألعاب الرائجة" الأوسع. وتتراوح الأسعار الآن من بضعة دولارات للصندوق العشوائي إلى آلاف الدولارات لتمثال راتنجي كبير.

والأهم من ذلك، لم يعد الأمر مقتصراً على فئة قليلة من المعجبين المتحمسين. ففي هذه الأيام، اكتملت سلسلة الإنتاج بأكملها - من التصميم والإنتاج والمبيعات إلى منصات السوق الثانوية ومؤتمرات الألعاب الدولية. يستطيع المصمم المستقل العمل بمفرده، وتمويل إنتاج مجموعة صغيرة من مجسماته عبر التمويل الجماعي. كما تستطيع الشركات الكبرى الإنتاج بكميات كبيرة والترويج لعلامة تجارية معينة على نطاق واسع من خلال صناديق المفاجآت.

إذن، ما هي لعبة المصمم حقاً؟

الأمر ليس معقدًا. على نطاق ضيق، هو مجرد قطعة فنية صغيرة لطيفة صنعها فنان، وقد وجدتها جميلة. وعلى نطاق أوسع، هو جزء من الأجواء العاطفية لعصرنا - من تمرد الشوارع، إلى التداخلات التجارية، إلى أن يصبح رفيقًا هادئًا على مكتب أحدهم. لا يحاول إقناعك بأي شيء. إنه ببساطة موجود، ينتظر منك أن تنظر إليه مرة أخرى.

إذا كنت تحمل واحدة في يدك الآن، فألقِ نظرة فاحصة. التعبير، والألوان، والوضعية - قد تكون هذه هي الجملة التي أراد فنان اللعبة قولها، لكنه لم يُكملها.