Shenzhen Demeng Toy Design Development Co., Ltd se centra en la fabricación de juguetes de diseño personalizados.
Figuras, un término fascinante, originalmente se refería a todo tipo de modelos humanoides u otros objetos. Sin embargo, con la creciente popularidad de la cultura del anime, el término “ figura ” pasó a denominarse figura.” ha llegado gradualmente a indicar específicamente modelos de personajes basados en roles de ACG (Anime, Cómics y Videojuegos).
Cuando se habla de figuras, lo primero que suele sorprender es su precio exorbitante. Las figuras comunes generalmente cuestan a partir de decenas de dólares, mientras que las de mayor calidad pueden alcanzar fácilmente cientos. Estos precios tan elevados desconciertan a muchos : ¿ acaso no son solo juguetes humanoides? ¿Por qué son tan caras? ¿Será simplemente porque es fácil explotar a los fans?’ ¿Carteras?
Las figuras son mucho más que simples juguetes humanoides. Para crear una figura de anime de alta calidad, se requiere un profundo conocimiento de la anatomía humana y habilidades excepcionales de modelado 3D. Elaborar una sola figura suele llevar alrededor de un mes, lo cual es muy diferente a las simples muñecas de arcilla o los juguetes comunes a los que estamos acostumbrados . Las muñecas comunes se pueden hacer con un ensamblaje básico, sin mucha precisión, lo que resulta en precios más bajos. Sin embargo, una muñeca o figura bien elaborada puede tener un precio elevado. A continuación, algunas razones por las que las figuras de anime son tan caras:
1. Proceso de producción manual
Aunque la tecnología de impresión 3D se aplica ahora a figuras de anime comerciales, como consumidor, considero que las figuras impresas en 3D actuales son menos sofisticadas , no por fallos de diseño, sino porque los materiales las hacen muy frágiles. De las 4 o 5 figuras impresas en 3D que he comprado , 3 se rompieron con un ligero golpe. Las figuras tradicionales, en cambio, son mucho más resistentes.
El proceso de producción de figuras tradicionales implica realizar pedidos a los fabricantes, quienes solo inician la producción una vez determinada la cantidad. Al comprar figuras auténticas en línea, los vendedores suelen pedir que se espere varios meses para su disponibilidad, ya que los modelos menos populares generalmente requieren reserva previa. Este proceso incluye la creación del molde, el ensamblaje, la pintura y más ; muchas de estas tareas se realizan manualmente, como la pintura.
Para recrear el diseño original de un personaje de anime, los escultores se enfrentan a exigencias muy altas. Se dice que un escultor local dedicó un mes entero a perfeccionar el cabello de un personaje antes de finalizar el diseño. Mantener tales estándares en cada figura dificulta la producción en masa.
Contrario a la creencia popular, las figuras no se producen en masa simplemente usando moldes. Ese es el caso de los productos falsificados, cuya calidad puede variar enormemente. Si tienes suerte , podrías encontrar una falsificación de aspecto decente, pero las de mala calidad a menudo resultan en figuras distorsionadas.” Las figuras auténticas, sin embargo, suelen ser ediciones limitadas, con cantidades de producción determinadas por la demanda del mercado. Una vez que se deja de producir una figura, su precio se dispara.—“ La escasez genera valor.” Como dice el refrán.
2. Tarifas de derechos de autor del anime
El uso de diseños de personajes de anime con fines comerciales requiere el pago de derechos de autor. Muchos fabricantes de juguetes cuentan con el respaldo de compañías que gestionan los derechos de autor del anime —como la japonesa Aniplex— o participan directamente en la producción de figuras y juguetes, como Bandai. Por lo tanto, parte del precio de las figuras originales se destina a pagar las licencias de los personajes de anime. Esta es también la razón por la que las figuras falsificadas pueden ser tan baratas : no se pagan estos derechos.
Los ingresos por derechos de autor son vitales para las figuras. Si el merchandising relacionado se vende bien, la popularidad de ciertas obras aumenta, lo que puede dar lugar a secuelas. Para los fans del anime, apoyar la creación de figuras auténticas suele tener un significado mayor que el simple coleccionismo : se trata de apoyar a la industria.
3. Valor más allá de los materiales
Muchos creen que las figuras son meras representaciones decorativas de personajes de anime, hechas de plástico barato. Esta visión simplista del valor ignora el contexto más amplio. Por ejemplo, una botella de agua puede costar 2 dólares en la ciudad, pero podría venderse por 200 dólares en el desierto. El valor de un objeto no depende únicamente de sus materiales o su elaboración, sino del significado que la gente le atribuye.
Las figuras de anime dan vida a personajes bidimensionales, transformándolos en formas tangibles y tridimensionales. Encarnan los sueños y las pasiones de los fans. Algunas figuras representan el apoyo a una obra y a sus creadores. Estas exquisitas figuras reproducen fielmente a los personajes bidimensionales, como si los invocaran al mundo real : un sueño hecho realidad para los fans. Exhibirlas en casa brinda alegría, una sensación invaluable que resuena profundamente.