ما الذي يُعرّف لعبة الفن تحديداً؟

تُعدّ الألعاب الفنية، والمعروفة أيضاً بالألعاب المصممة، منتجاً ثقافياً إبداعياً نشأ في هونغ كونغ في أواخر القرن العشرين. تجمع هذه الأعمال ثلاثية الأبعاد، التي ابتكرها مصممون أو فنانون باستخدام مواد مثل الفينيل، بين القيمة الفنية والجاذبية لهواة الجمع.

في عام ١٩٩٩، قدّم مصمم الأزياء من هونغ كونغ، مايكل لاو، أول مجسم فينيل مستوحى من أزياء الشارع، وفي الوقت نفسه، أطلق إريك سو مجسمًا لشخصية بروس لي مستوحى من عالم الموضة، مما أشعل موجة عالمية من الهوس بالألعاب الفنية. ينقسم هذا التوجه إلى فئتين رئيسيتين: ألعاب المصممين الغربيين وألعاب الموضة اليابانية، التي تمثلها علامة Be@rbrick. تشمل السمات الأساسية للألعاب الفنية الإصدارات المحدودة ودمج الإبداع الفني، مما يسمح للفنانين إما بإعادة تصميم نماذج موجودة أو ابتكار شخصيات مستقلة. غالبًا ما ترتفع قيمة مجسمات الألعاب الفنية بشكل كبير في المزادات ؛ فعلى سبيل المثال، بيعت مجسمات محدودة الإصدار للفنان يوشيتومو نارا بأسعار تزيد ٢٠ ضعف قيمتها الأصلية، بينما بيعت أعمال تاكاشي موراكامي بأكثر من ٥٦٠ ألف دولار. وقد ساهم فنانون عالميون مرموقون مثل غاري بيسمان وكاوس في تحويل الألعاب الفنية من مجرد مقتنيات إلى قطع فنية معترف بها.

في الصين القارية، تتصدر شركات مثل "بوب مارت" السوق بدعمها لبرامج حاضنات المصممين لتطوير علامات تجارية مثل "لابوبو". وبفضل استراتيجيات الإنتاج المرنة والمبيعات متعددة القنوات، تتوسع هذه الشركات في الأسواق الدولية. مع ذلك، لا تزال هذه الصناعة في مراحلها الأولى، معتمدةً على كلٍ من الواردات الخارجية والإبداعات المحلية.

هونغ كونغ هي مهد ألعاب الفن. ففي عام ١٩٩٩، بينما كانت صناعة الألعاب في اليابان والولايات المتحدة تعاني، انتهز سوق الألعاب في هونغ كونغ الفرصة . أقام مايكل لاو، الذي كان يعمل في وكالة إعلانية، معرضًا فرديًا في مركز هونغ كونغ للفنون. حوّل شخصية من لوحاته، مستوحاة من أزياء الشارع، إلى لعبة من الفينيل بطول ست بوصات، لاقت استحسانًا واسعًا. في العام نفسه، أصدر مصمم الأزياء من هونغ كونغ، إريك سو، ٢٤ مجسمًا لشخصية بروس لي، مستوحاة من عالم الموضة. بين ليلة وضحاها، انطلقت احتفالات عالمية بألعاب الفينيل، حيث أبدى الغربيون إعجابهم بهذه "المنحوتات البديلة".

أدى هذا الاتجاه إلى ظهور نوعين من الألعاب الفنية: أحدهما بقيادة المصممين والفنانين الغربيين، والآخر تمثله ألعاب الموضة اليابانية مثل Be@rbrick.

يقول لي غوتشينغ: "تُعدّ أمريكا أكبر سوق للألعاب الفنية على مستوى العالم، تليها أوروبا، ثم آسيا". غالباً ما تشهد الألعاب ذات الإصدار المحدود إقبالاً كثيفاً، حيث يصطف الناس ليلاً لشرائها. في إحدى الحالات، اكتُشف اختلاس مسؤول بريطاني لأموال، ليجد المحققون منزله مليئاً بالتماثيل القابلة للجمع - فقد أنفق معظم أمواله على الألعاب الفنية. في عام 2007، أصدر الفنان الياباني يوشيتومو نارا تمثالاً بطول 30 سنتيمتراً بعنوان "ليلة بلا نوم"، مستوحى من إحدى رسوماته السابقة. اقتصر إنتاج هذا التمثال على 300 قطعة فقط، بسعر 1000 دولار للقطعة الواحدة، وبيعت إحدى هذه القطع بما يقارب 20000 دولار في مزاد سوذبيز في باريس بعد ستة أشهر فقط. أما تمثال تاكاشي موراكامي الأولي لشخصية "ميس كو2" المستوحاة من الأنمي، فقد بيع بمبلغ 567500 دولار في مزاد كريستيز في نيويورك، متجاوزاً بذلك أسعار بعض المنحوتات لفنانين مشهورين.

لا تُنتج الألعاب الفنية بكميات كبيرة؛ بل تُطرح عادةً في إصدارات محدودة، مما يجعل أسعارها أعلى بكثير من أسعار الألعاب التقليدية. ويمكن اعتبارها من السلع الفاخرة في عالم الألعاب.

على عكس ألعاب الرسوم المتحركة التقليدية أو الألعاب المحشوة، تتضمن الألعاب الفنية عناصر فنية أكثر ثراءً. إذ يُمكن للفنانين إعادة ابتكار شخصيات من أعمالهم، وتحويلها إلى ألعاب ثلاثية الأبعاد. إضافةً إلى ذلك، يُمكن للفنانين والمصممين الإبداع بحرية على نماذج الألعاب الثابتة، مما يمنح الألعاب التي كانت تفتقر في الأصل إلى قصص أو تعابير أو مواضيع مفاهيم جديدة، مع إبراز أساليب وأفكار مميزة.

ليست الألعاب الفنية مجرد ألعاب، بل هي أعمال فنية. ينخرط العديد من الفنانين والمصممين وفناني الغرافيتي المشهورين حول العالم في هذا التوجه المزدهر للألعاب الفنية. من بينهم فنانون أمريكيون مثل غاري بيسمان، وفيوتورا، وإم سي إيه، وداليك؛ وفنانون يابانيون مثل تاكاشي موراكامي، ويوشيتومو نارا، وتوم؛ وفنانون بريطانيون مثل جيمس جارفيس، وبيت فاولر؛ وفنان إيطالي مثل توكيدوكي؛ وفنان إسباني مثل خايمي هايون؛ وفنان أسترالي مثل ناثان جوريفيسيوس؛ وفنانون من هونغ كونغ مثل مايكل لاو وآيرون براذرز. إذا كنت من رواد عالم الفن، فستثير هذه القائمة من الأسماء - التي يُعتبر بعضها أسطوريًا - إعجابك بلا شك.

أصبحت الألعاب الفنية منفذًا جديدًا للتعبير الفني. ومنذ ظهورها، تساءل الناس: هل الألعاب الفنية أم الموضة أم الفن؟ من وجهة نظر شركة ديمينغ تويز، تُعدّ الألعاب الفنية شكلًا من أشكال الفن بلا شك. وينخرط العديد من الفنانين والمصممين وفناني الغرافيتي المشهورين عالميًا في هذا التوجه المزدهر للألعاب الفنية. ومن بينهم فنانون أمريكيون مثل غاري بيسمان، وفيوتورا، وإم سي إيه، وداليك؛ وفنانون يابانيون مثل تاكاشي موراكامي، ويوشيتومو نارا، وتوم؛ وفنانون بريطانيون مثل جيمس جارفيس، وبيت فاولر؛ وفنان إيطالي مثل توكيدوكي؛ وفنان إسباني مثل خايمي هايون؛ وفنان أسترالي مثل ناثان جوريفيسيوس؛ وفنانون من هونغ كونغ مثل مايكل لاو وآيرون براذرز. إذا كنت من رواد عالم الفن، فستثير هذه القائمة من الأسماء - التي يُعتبر بعضها أسطوريًا - إعجابك بلا شك.

إن عملية صنع لعبة فنية معقدة للغاية. بالنسبة للفنان، فإن المال الذي يجنيه من اللعبة الفنية ضئيل مقارنة بقيمة لوحاته. ومع ذلك، يظل هؤلاء الفنانون شغوفين بفنهم. وقد قال فنان الغرافيتي الأمريكي رون إنجلش ذات مرة قولاً بليغاً: " الألعاب الفنية لا تُدرّ ربحاً، لكن رؤية شخصياتك تتحول إلى ألعاب ثلاثية الأبعاد أمرٌ ساحر. هذه المتعة تفوق بكثير أي مكسب مادي. "